Nombre y apellido: Henry GoldingAño: 3eroSección: A

Cine y Teatro

Venezolano

El Cine

Se llama cine o cinematografía a la tecnología que reproduce fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la llamada “ilusión de movimiento”

Etimológicamente, la palabra “cinematografía” fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.

Es considerado el “séptimo arte”.

la realización cinematográfica requiere de un equipo técnico constituido por una unidad de producción, de dirección, de guión, de fotografía, de montaje, de dirección de arte y muchas otras.

Antecedentes del Cine en Venezuela

Tuvo sus inicios en Maracaibo el 11 de julio 1896 con las proyecciones del vistascopio de Edison, posteriormente, en Caracas, Valencia y Barquisimeto.

El cinematógrafo de los hermanos Lumiére el 28 de enero de 1897

En 1909, la película La Capital Carnaval. Por Augusto González Vidal y M.A Delhon

En 1916 obra de Zimmermann y Guillermo Manzano: la Dama de las Cayenas.

En 1924 con la adaptación de La Trepadora, de Rómulo Gallegos, obra de Edgar Anzola.

En 1925 se inaugura la primera grande sala de cine Ayacucho

En 1928 Amábilis Cordero, fotógrafo, guionista y cineasta fue el primer productor venezolano.

El 11 de julio de 1896 se realiza la primera función de cine en Maracaibo, fue el inicio de hasta nuestros días el desarrollo de este maravilloso arte

Sería en 1916 cuando enrique Zimmerman realiza la primera película larga de ficción

de la cual se tiene registro.En 1938 con el estreno del cortometraje

Taboga inicia el que se puede cine sonoro en Venezuela

CineVenezolano

en el 2003, con el estreno de Yotama se va Volando, de Luis Armando Roche y el mexicano Rodolfo Espino, primera cinta venezolana realizada en cine

digital que es estrenada en salas comerciales.

En el año 2004 se estrena "Punto y raya" de Elia Schneider con

Roque Valero y Edgar Ramírez, una de las películas de mas éxito y reconocimiento internacional.

La película obtiene 4 premiaciones en festivales

internacionales.

Cintas Venezolanas

Cine Venezolano

TEATROEl teatro de Venezuela es uno de los más reconocidos a nivel internacional, no solamente por su antigüedad sino también por la calidad de sus espectáculos y de sus obras desde los primeros colonos que llegaron a este país, hasta las influencias de muchos inmigrantes. El teatro en Venezuela no empezó con la llega  de los españoles sino que ya había empezado desde la época de los aborígenes americanos, donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes escenarios, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran evolución, especialmente a partir del siglo XVII.

Los primeros inicios del teatro en Venezuela fueron por el año 1600, cuando con la llegada de los españoles se realizaron las primeras representaciones teatrales, la mayoría de temática religiosa, en eso años fueron concedidas las primeras licencias para realizar obras de teatro en Caracas, los autores de dichas obras de teatro eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy barroca,  después de que se hicieron las primera sobras teatrales, fue cuando empezó la expansión de estas expresiones culturales, ya que fueron muchos los locatarios que empezaron a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas, tomaban esa temática y dichas fechas porque eran más fácil que el público acudiera a ver las obras.

Teatro Venezolano

En el siguiente siglo, el siglo XVIII se empezaron a construir los primeros corralones y patios de comedia, se a difundir el teatro en Venezuela, a pesar de que generalmente las obras más populares se realizaban en

las plazas mayores.

En el año 1767, ocurre un hecho de gran importancia para el teatro venezolano, se estrenan dos obras de teatro de autores venezolanos, el nombre de las mismas fue Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario y la otra obra tuvo como nombre Loa, una de las características principales que tuvieron dichas obras fue su mezcla de las influencias culturales tanto española como inglesa y americana.

El teatro es sin duda alguna, un arte, y así lo evidencian las expresiones "Arte dramático" y "Arte escénico", que son otras formas de referirse a esta manifestación cultural.

La representación teatral tiene lugar en un espacio concreto, al que se debe adaptar toda la puesta en escena, la forma más corriente es la denominada (Teatro a la italiana), que es un edificio dividido en dos partes separadas: a.)El escenario b.) La sala.

El escenario: consta de un cubo cerrado verticalmente por un telón y provisto en la pared del fondo de unas pinturas que dan sensación de perspectiva.

La sala: era un espacio reservado para los espectadores, que podia estar constituida por uno o varios pisos y, algunos casos, se hallan separadas del escenario por un foso reservado a la orquesta.   Este tipo de teatro, que ha sido el dominante durante muchos siglos, ha evolucionado rápidamente a lo largo del siglo XX hacia espacios escénicos circulares o sin ángulos, que avanzan a veces hacia el espectador y están dotados de plataformas móviles

Teatro 0ccidental: Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y prácticas religiosas de la antigüedad; aún hoy día ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales.

Teatro clásico: Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo.

Espacio Teatral

Teatro medieval : Irónicamente, el teatro en forma de drama litúrgico renació en Europa en el seno de la Iglesia católica romana.

Teatro del renacimiento: La música del teatro renacentista Los creadores e intelectuales del renacimiento intentaron restaurar los ideales artísticos de la antigüedad clásica.

Teatro del siglo XVIII : El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos.

Teatro del siglo XIX : A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.

Teatro romántico: En su forma más pura, el romanticismo proponía en el plano espiritual que la humanidad debía trascender las limitaciones del mundo físico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural. Quizá uno de los mejores ejemplos de teatro romántico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemán Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clásica leyenda del hombre que vende su alma al diablo.