teatru de imagini

7/28/2019 teatru de imagini

1/30

Teatrul de imagini

Adepii teatrului vizual au redefinit arta

teatrului ca un cmp liber pentru experiene

care s diversifice creativ imagisticaspectacular. Este imposibil s defineti o

orientare stilistic simpl pentru teatrul de

imagini. Denumit teatru de evalet, poezie

vizual, tapiserii, mozaic teatral, creaiile lui

Robert Wilson, Meredith Monk, Richard

Foreman, Patrice Chereau, Peter Schuman,

Matthias Langhoff sunt reprezentative pentrutipul de spectacol tot mai frecvent identificat ca

un "teatru de artist".

n cercetrile relativ recente privind

teatrul vizual, Pierre Lavy folosete noiunea

de ideografie dinamic i l definete scriitur

dinamic bazat pe semne iconice, scheme,

reele semantice, funcionnd dup principiulreprezentrii figurate a modelelor mentale"33,

ncearc s surprind specificitatea acestui tip

de scriitur teatral i s contribuie la

inteligibilitatea acestui univers complex non

linear prin instrumente conceptuale inedite:

structuri disparative, dezordine organizatoare


2/30

(Prigogine & Stengers), interaciune i

organizare (Edgar Morin), semioz nelimitat

(Charles Sanders Peirce i Umberto Eco etc.).

Termenul reflect cu claritate deplasarea

interesului spre o viziune plastic. "Similarpicturii moderne, teatrul de imagini este

atemporal... abstract i prezentaional...

Aplatizarea imaginii (scena ca tablou), la fel ca

i pictura modern, constituie trstura

specific a teatrului de imagini"34. Mult mai

interesat n a investiga spaiul i fenomenele

formei, teatrul de imagini se ndeprteaz de

componenta narativ i tinde s cucereasc

dimensiunea vizual, redefinind, ntr-o

modalitate teatral complex, elementele de

baz ale fenomenului spectacular. Rolul pe

care l ocup scenografia, lumina, muzica i

mijloacele de expresie actoriceti n acest tip

de reprezentaie teatral schimb relaia

tradiional text spectacol.Textul dramatic devine un instrument

n mna regizorului i actorilor, predispui la o

interpretare liber a coninutului. Tadeus

Kantor afirm: Nu joc autorul, m joc cu el"

Pentru Robert Wilson, ca s nelegi un text

trebuie s-1 lai s circule n spaiu. Actorii nu

joac, spun pur i simplu. Monologurile sau


3/30

dialogurile recitative sunt exemplul de lectur

formal a unui text narativ. Textul rostitcapt

un simplu rol fonic iar subiectul devine un

sumum de aciuni. Un actor vorbete ca i cum

n-ar nelege ceea ce spune. Coninutul nuconteaz, important e forma, ritmul limbilor.

n Dr. Faustus Lights the Lights3 actorii nemi

nu cunoteau limba englez i era foarte

interesant s asculi un actor care vorbete o

limb pe care nu o nelege. In Une Femme

Douce se folosesc simultan 3 limbi, engleza,

franceza, germana. In / Was Sitting on my Patioregizorul a fcut textele punnd mpreun

buci de fraze luate din emisiunile de la

televiziune. Teatrul su a fost deseori ca un

teatru al tcerii": cuvintele sunt nlocuite prin

gesturi i situaii teatrale iar imaginea vizual

devine limbajul unic care reverbereaz n plan

emoional i intelectual. n domeniuldramaturgie e influenat de ideea prezentului

continuu al Gertrudei Stein care propunea o

structur dramaturgiei static, ca i cnd

privim un peisaj. Unul din spectacolele sale,

cu titlul sugestivPrivirea surdului, are la baz

asocierea unor secvene disonante la prima

vedere, dar care i gsesc, prin analogie, un

nebnuit mesaj interior.


4/30

Ideea dramatic vizibil la Wilson este

realizat prin scenografii fabuloase cu decoruri

grandioase, cortine gigantice ce reprezint

peisaje care necesit diverse tipuri de

iluminare i o serie ntreag de mainriicomplicate, muzic far ton, costume baroce,

toate realiznd modele rigide i formale de

mobilitate, cinetic i static. Tehnologia

contemporan permite mai mult ca

orincnd transpunerea cu exactitate a ideilor

vizualizate. Muli regizori americani s-au

aventurat supraevalund posibilitile tehnicede realizare a imaginilor dramatice unice i

ndrznee dar el este cel care folosete la

maximum tehnologiile noi, imbinndu-le

magistral cu arta.

n teatrul lui Robert Wilson comunicarea

prin imagine vizual reflect n fapt o

manifestare exploziv a imaginaiei dar i ocutare formal: Eu cred nainte de toate ntr-

un teatru formal. Textele mele nu caut s

nareze ci sunt construite asemeni partiturilor

muzicale. Toate gesturile personajelor au o

numerotare, aciunea i intervenia luminilor

este precis calculat ntr-o partituri n care se

asociaz lumina, sunetul i aciunea*** PentruRobert Wilson, cerinele scenei, notele


5/30

referitoare la amplasare, funcie precis, sunt

noiuni gndite matematic n relaie cu spaiul,

ca noiune fundamental. Regizorul alege un

spaiu i o durat pe care le mparte n seciuni.

In acest spaiu introduce elemente, persoane,aciuni, dar grila rmne invizibil

spectatorului. Funcia culorii i lucrul cu

spaiul i, evident, cu materiale i obiecte

autentice pot crea un ntreg estetic special cu

un numr neateptat de posibiliti de

interpretare a sensului. Colaje de imagini,

forme, culori, lumini, gesturi, materialele suntexplorate pn la limitele puterii de sugestie.


6/30

Imaginile la el sunt, fr nici o gratuitate,transpunerea sensibil a cuvintelor, pe care

nici nu mai e nevoie s le pronuni. Este un

sistem de simboluri fragile, fiecare dintre ele

trebuie neles prin imagine. O calitate

caracteristic a muncii artistice a lui Wilson,

n interpretarea pe care el o d imaginii, este

dat de folosirea repetat, aproape obsedant aunor imagini i cadre. Wilson folosete acest

procedeu al recurenei i n interiorul aceluiai

spectacol, transformnd unele secvene n

imagini emblematice. Cu ajutorul luminilor,

vidului i depersonalizrii, Wilson recurge la

dilatarea


7/30

timpului, evocnd o atmosfer perceput

dincolo de orice logic discursiv a contiinei

raionale. Aceasta se accentueaz printr-o

ritualitate repetat a aciunilor, prin imagini

statice i aciuni care se mut imperceptibil i

care au rol dramaturgie catalizator. Actorul -simplu element ajuttor, egal ca importan cu

sunetul sau culoarea, are menirea s dea via

imaginii definind spaiul n termenii abstraci

ai geometriei i mecanicii. Gesturile sunt

sfrmate i elementele din care sunt compuse,

ncetinite la maximum. Limbajul creaiei

actoriceti presupune o diversificare a

aptitudinilor i ptrunderea n interiorul mai

multor sfere artistice.

Wilson a fost deseori comparat cu

Richard Wagner. El a gsit un public mult mai

receptiv la scenografia sa n nordul Europei,

mai ales n Germania, dei spectacolul su,

Einstein pe plaj,pe muzic de Philip Glass, a

produs senzaie la Opera Metropolitan dinNew York n 1976.

Lucrarea are la baz, se pare, o

fotografie a savantului realizat n 1905 pe o

plaj. Diapozitivul acestei fotografii este de

altfel proiectat la un moment dat n cadrul

spectacolului. Soluia vizibil a produciei vine

din organizarea proprie a spaiului expusprivitorului, criteriul de compoziie, nici

narativ, nici mcar logic, supunndu-se unor

simple asociaii figurative dup o tehnic


8/30

matematic. Practic, emblematice pentru

aceast pies sunt trei cadre: trenul, tribunalul

i cmpul. De fiecare dat, cnd apar, ele sunt

prezentate dintr-o alt perspectiv, menit s

distorsioneze imaginea anterioar, fiecare

revenind de trei ori n unghiuri diferite, nsuccesiunea diverselor planuri picturale care

influeneaz dispoziia actorilor, ce iau pe rnd

forma unor portrete, unei naturi moarte sau a

unui peisaj. Orice fel de cadru, chiar i cnd el

nsui nu are o valoare estetic general i nu

pare s serveasc unui scop, va avea o nou

folosin i, n moduri neateptate, va adugaun nou sens, uimind imaginaia teatral.

Complexitatea cadrului se relev din

suprapunerea imaginilor fixe sau n micare,

individuale sau de grup, i din desfurarea

aciunilor n paralel, pe diverse planuri, aflate

de multe ori n opoziie. Piesa este construit

pe o estur de ritmuri vizuale carecontroleaz n permanen relaia personajelor

umane cu spaiul n care se afl. Jocul

raporturilor dintre actori i spaiul scenic este

un joc artistic i tiinific n tablouri care se

repet succesiv. Imaginile vizuale create sunt

susinute de fundalul muzical semnificativ al

lui Qlass prin care se intoneaz interminabiltrei note sau trei cifre mereu la fel "one two

three one two three one two three".

Repetitivitatea notelor lui Glass i coregrafia

lui Andrew de Groat vin n sprijinul mesajului

complex al spectacolului.


9/30

Obsesia cifrei determin micrile imaginilor

scenelor n care apar temele echilibrului,

gnditorului, gesturilor interioare de o

geometrie extraordinar. Micrile evolutive

ale corpurilor sunt ghidate de Andrew de

Groat. Actorul renva s mearg ntr-un

sistem de sensibilitate stupefiant, concentrat,

ascultnd cu ntregul su trup pentru a putea

lua din fiecare vibraie sensul micrii.

Wilson e tentat de spaiile aeriene, pe

care le populeaz cu obiecte fantastice, figuri

simbolice dar are i un sim extrem de

dezvoltat pentru valoarea material autentic a

tot ceea ce folosete pe scen. n toate creaiile

sale, este de asemenea clar o intenie

perceptibil a utilizrii lucrurilor reale (copaci

dezrdcinai, diferite obiecte), reprezentndu-


10/30

Ie ca i cum erau istoria** lor, adugnd o

dimensiune

Foto 6: Alceste de Robert Wilson, dup

Euripide la Bobigny, 1986. Decoruri de Kamm

Tom i R. Wilson


11/30

a timpului la soluia spaiului. A construit

montaje savante n special pe lumin sau n

clar-obscur, greu de realizat, cernd nu numai

cunotine de scenografie ci i de inginerie.

Scena apare ca o adevrat reea de corzi

ntinse, de cabluri, ine care asigur trecerea

pe vertical, la intervale calculate cu grij, a

elementelor enorme, suspendate. De multe ori,

Wilson utilizeaz un conglomerat vizual de

imagini aranjate pe straturi orizontale (de

obicei n numr de apte) n care se desfoaractiviti independente. Prin simpla proiectare a

luminii unui reflector, fiecare strat devine un

centru focalizator al ateniei. Se poate lua ca

reper n acest sens spectacolulRegele Spaniei.

Aici n mijlocul unui salon victorian troneaz

un fotoliu cu sptar nalt. Dintr-o parte a scenei

coboar regele Spaniei, oprindu-se la unmoment dat cu spatele la public. n acest timp

un btrn intr pentru a studia obiectele

geometrice aezate pe o mas de joc. Pe

peretele de fundal al salonului se observ o

crptur prin care se ntrevede un peisaj

marocan nsorit. De-a lungul spectacolului un

alergtor fuge dintr-o parte n alta a sceneifcndu-se vzut prin crpturi la anumite

intervale de timp. Labaza scenei sunt plasate

dou grmezi una de fn i alta format din

oameni i obiecte care fac parc trecerea ctre

giganticele labe de pisic plasate n primul


12/30

plan. nc o dat Wilson lucreaz asupra

disocierii, asupra divergenelor de imagine.

Adoptnd aceeai tehnic a straturilor

orizontale Wilson se impune cu spectacolulMuntele Ka, prezentat n are liber la festivalul

de la Shiraz, Iran, din 1971. Chintesena

dramatic vizibil pentru spectacolul maraton

Muntele Ka (care a durat apte ore cu

participarea a aptezeci i nou de persoane de

diferite naionaliti: americani, iranieni,

francezi, polonezi etc.) este figurat de decor caun refugiu al lumii. Rceala i rafinamentul

Foto 7: Schia de decor realizat de Robert

Wilson pentru scenografia la spectacolul Lady

of the Sea de Susan Sontag, dup Henrik Ibsen,

Teatro Comunale Di Ferrara (1998) fundalului

abstract, care i-a pierdut esena material nconcreteea peisajului real, corespund cu

sensurile expresive apropiate lui Wilson. ntr-

un mod sofisticat el combin elementele

aciunii scenografice cu un lirism nou i o nou

reprezentare unde, i aici, imaginile se schimb

cu lentoare, abia perceptibil. Ambiionnd "o

sintez a tot ceea ce se ntmpla n artasecolului XX", Wilson a reuit o realizare


13/30

poetico-pictural insolit,, n care istoria

umanitii evolueaz n straturi orizontale, de la

realitatea vieii contemporane (prin suburbia

american, tribunal, salon etc.) la imaginisimbolice din trecutul biblic, mitologic i

cultural (prin Noe, Sfinx, Parthenon) sau la cele

aparinnd macro-cosmosului ctre o

dimensiune infinit.

Interesul lui Wilson de a explora

profunzimile subcontientului uman face din

munca sa o cutare nencetat a misterului,crend calea prin labirint prin modelarea

spaiului care ajut cuvntul i mesajul su s

ating mintea i inima audienei. Mesajul poate

fi unul incoerent, ntrerupt deseori de muzic

sau replici nregistrate pe band de magnetofon.

Ceea ce se caut este expedierea unor

informaii ce trebuie decodate de spectator pe

baza unor asociaii figurative. n Viaa i epoca

lui Sigmund Freud, expresia teatral impune

substana unei reconstituiri a vieii n diverse

perioade, dnd ideea sensului profund al

ritmului vieii. Pe o plaj scenografic se

plimb Freud i soia sa n timp ce n jurul lor

ali actori traverseaz ncet scena fie alergnd,

fie tfirndu-se prin nisip. In tot acest peisaj este


14/30

introdus o broasc estoas enorm ce

traverseaz scena. Imaginile propuse de Wilson

sunt derutante i necesit s fie decodificate

printr-o raportare 1 elementelor izolate lantreg, impunnd o reconsiderare general aefectului produs de imaginea teatral asupra

spectatorului.

Lumina are i ea un rol dramatic

fundamental, intervenind pentru a determina

zonele temporale i indicnd diferite momente

ale zilei. Spaiilor deschise le corespunde o

explozie de lumin menit s sugereze o

dimensiune infinit. In alte spectacole, pentru a

delimita din clarobscur un chip sau o mn era

nevoie de ase surse electrice diferite. Wilson

spune: "eu pictez cu lumin, culoarea ajut

percepia, ajut s vezi i s asculi". Wilson

utilizeaz disociaia ca arm mpotriva

realismului, a psihologismului, mpotrivapovetilor, iar intriga e creat prin schimbri de

lumin: Subiectul se afl n raportul luminii cu

obscuritatea, al sunetului cu linitea.. .Textele

mele nu caut s povesteasc o istorie, ci sunt

construite ca nite pri muzicale autentice (o

excepia o constituie Hamet, o pies

autobiografic). Toate gesturile personajelor,


15/30

toate ritmurile luminilor i aciunilor sunt

calculate. Lumina, sunetul i aciunea sunt

divergente. In timp ce vorbeti poi asculta, iar

n timp ce vezi ceva, poi nelege un alt lucru.Spectacolul, nainte de toate, vizeaz s

exploateze la maxim aceste discordane ntre

imagine i ceea ce se aude, ntre lumin i

sunet", spune Wilson. In binomul discordant

sunet-muzic, n aceast dualitate sunt inserai

actorii care evolueaz rar a cuta s

armonizeze viziunea cu substratul activ. n

imaginaia


16/30

Umbra, lumina, transparen

a, vidul, solul ce eman jerbe

de foc, soliditatea unui

scaun-scar

supradimensionat, decupat

pe fundalul exaltant,construiesc cu lejeritate

metafora unui spa iu

nedefinit, gnd care ascunde

alt gnd. Scenografia este

att o chestiune de

vizibilitate, pe ct este de

invizibilitate (foto 8).

sa, la nceput, exista o imagine i un sunet, o

idee de structur: de exemplu patru acte ca n

Regina Victoria; dou acte exterioare dau

natere la dou acte de triri interioare, dou

acte calde n interiorul celorlalte dou acte reci,

o obsesie sonor ce corespunde unei obsesii

vizuale. Micrile i cuvintele primului act sunt

reluate n actul patru; sunt foarte puine

personaje, n secvene scurte care sunt

ntrerupte de obscuritate i regenerate brusc delumin. Personajele se schimb nu rmn


17/30

dect cuvintele i gesturile care se detaeaz pe

fondul reprezentativ al aceleai case, vzute fiefrontal, fie ntr-un col, ntr-un timp distant

A

care oricum nu este evaluat. In final nu trebuia

s rmn dect o compoziie abstract, un

tablou sau o bucat de muzic, o oper de art

constituit din semne.

Teatrul de imagini al lui Wilson a

experimentat cele mai ndrznee viziuniscenice care au rmas i astzi modele

scenografice. Alturi de Wilson s-au afirmat

numeroi ali artiti ale cror spectacolele au

ncercat s se ridice la amploarea i

complexitatea viziunilor lui Wilson. Despre

creatorii teatrului vizual, Foreman afirm c

multe dintre spectacolele lor relev predileciapentru o estetic total diferit", prin care

teatrul vrea s creeze o situaie delimitat, de

cmp, in interiorul cruia spectatorul se poate

examina pe sine n relaie cu descoperirile pe

care artistul le-a fcut n mediul su"37.


18/30

Richard Foreman, asemeni hii Brecht

cu mult nainte, i invit pe spectatori la o

analiz critic, lucid, dar nu prin intermediul

parabolei ci printr-o descriere precis a

detaliilor diferitelor activiti i obiecte scen

ice ce alctuiesc imaginea scenic i activitateaaferent ei, articulnd inventiv cuvntul cu

imaginea. Exist la Foreman o provocare ca i

la Dali. Ceea ce-1 apropie de spiritul

suprarealist este dorina natural de a uni,

aparent incompatibil, sursele subcontiente ale

dorinei, de a descoperi jocul, umorul i

asocierea n scene bizare, de un erotism

denaturat i afiat. Farmecul acestor lucruri este

realizat cu obiecte disparate, eteroclite i

scoase din rolul lor obinuit Cu un

rearanjament al obiectelor i o schimbare a

funcionalitii lor, a schimbat natura spaiului

dat. Regia devine astfel creaia complet a unei

opere care nu exist dect prin ea nsi: o

micare continu a sunetelor i imaginilor irevenirea obsesiv a acelorai fantasme care li

dau coeren i for (foto 9).

In unele spectacole ale sale, Foreman

- fondatorul unui teatru pe care 1-a numit

ontologic-isteric" creeaz tablouri

statice ncadrnd actori care stau nemicai,


19/30

plasai ntr-o poziie asemntoare cu cea a

manechinelor ntr-o vitrin", oblignd

spectatorii s-i contemple.

Referitor la teatrul de imagini

postmodern, Robert W. Corrigan afirm:"Incapabil s creeze reprezentri ale indivizilor

n aciune (i oricum nefiind convins de

validitatea acestora), prezentarea ia locul re-

prezentrii iar spectacolul se refer, din ce n ce

mai mult, la spectacolul n sine" [...] teatrul

postmodern creeaz tipare n spaiu", imagini

reprezentri" i tablouri"38.Realitatea imaginar a artei este

diferit de realizarea sa fizic n timpul i

spaiul scenei"39, afirm Tadeus Kantor. Prin

formaia sa de plastician i scenograf Kantor se

ataeaz constructivismului rus i german,

dadaismului i suprarealismului. n 1944

fondeaz la Cracovia un teatru experimentalclandestin. Spectacolele se caracterizeaz prin

prsirea scenei tradiionale i prin joculA

cu obiecte reale. In 1955 formeaz grupul

Cricot 2 (anagram de la Circ). Din grup fceau

parte scriitori i actori neprofesioniti care

experimenteaz "comportamentul liber i

gratuit" n pivniele galeriei Krisztofory.

Lanseaz manifestele teatrului informai


20/30

i ale teatrului de ambalaje (1960-1962) princare i propune s distrug i s

reconstruiasc forme pornind de la materia


21/30

brut. El elibereaz obiectul de orice funcie

practic. Realitatea la rangul cel mai de jos,

ntre eternitate i pubela, obiectele devin n

sfrit libere s fie ceea ce sunt. n 1963lanseaz Manifestul teatrului zero unde

continu deconstructivismul aparenelor:

actorii trebuie s joace n surdin, semnificaia

cuvintelor este redus la zero, sentimentele

sunt abandonate. Este perioada happening-lor.

In plin epoc a civilizaiei de consum, Kantor

propune o oper de art lipsit de orice

valoare, de orice semnificaie, deci imposibil

s fie consumat". El devine celebru pe plan

internaional la festivalul de laNancy, 1971, cu

La Poule d'eau. Cariera sa continu cu Clasa

moart, 1975, considerat cel mai reprezentativA

dintre spectacolele sale. In spectacolul Je ne

reviendrai jamais Kantor este actorul principalal piesei jucndu-i propriul su rol. Cu acest

spectacol i ncheie tetralogia numit "teatrul

iubirii i al morii"-1988.

In 1980 se instaleaz la Florena unde

creeaz Wielopole Wielopole n colaborare

cu Teatrul Regional Toscan (foto 10).

n 1971, cu nou nfiinatul su Centru

Internaional pentru Cercetarea Teatrului,

Brook a realizat Orghast, scris de poetul englez

Ted Hughes, n limbajul ceremonial persan

antic (foto 11).

Georgio Strehler tie ca nimeni altul s

compun imagini. El a dat contemporanilor i

emulillor si gusturi care au devenit tiine.

Fiecare tablou este unic prin ncadrarea sa,


22/30

repartiia volumelor i a planurilor,

corespondenele i axele sale de simetrie,

opoziiile sale de umbre i lumini I n Furtuna

regizat n 1978 e incontestabil c n minilelui Strehler atmosfera i plasticitatea scenelor

acioneaz asupra imaginaiei spectatorului

fcnd s devin frumos, chiarLun masacru!

Jorge Lavelli cultiv excesul expresiv

fcut din zgomot i din patimi dominate. In

spectacolul In stil grecesc de B. Steven,

(regizat de Jorge Lavelli n 1990) tragicul

arhaic folosit de regizorul modern mprumut,

ntr-o perioad alienat de mijloacele

electronice, alte ci dect cele clasicizate. Se

merge mai degrab exact invers, la un

exhibiionism al violenei i al pulsiunilor,

transformate mai eficace, senzorial, prin

recursul la simbolistica cunoscut a culorilor

(rou-sngeriu) i la brutalitatea luminii isunetului.

Spectacolul Cearta de Marivaux.

regizat de Patrice Chereau n 1976, este un

festival al luminilor. Lumina intervine n

spectacol rspndind n spaiu vibraiile sale.

de la cele mai puternice i brutale, la cele mai

irizate i diafane. Observatorii, maetrii aipovestirii i ai spectacolului, care sunt Prinul

i Prinesa, acioneaz n umbri. Misterioasa

surs de lumin contre-jour, combinat cu


23/30

geometria uscat a uii, dedic cuplurilor de

tineri fericiri evanescente.

Georges Lavaundant propune nspectacolele sale un univers care oscileaz

ntre vis i realitate. In spectacolul Baal,

imaginea d tonalitatea unei scene modelnd

aciunea. Violen i lirism, negativism i

poft animalic de bucurie, aceste noiuni

contradictorii care definesc prima pies a lui

Brecht, se regsesc transfigurate n mijlocul


24/30

scenei, n regia lui Georges Lavaundant.

Producia accentueaz folosirea naturii i,

de aceea, actorii se mic, n peisajul bizar,

prin nisip i pmntul accidentat, ca o crust

vulcanic. Cerul e albastru, dar furtunos.Costumele surprind, prin modelare, formele

strns ncolcite ale celor dou personaje i

culoarea redus marcheaz singurtatea care

se impune ca la un capt de lume... (foto 12)

Lee Breuer fondator al grupului

Mabou Mines este autorul genului numit

Animaii. Pentru The Red Horse Animation,


25/30

cei trei actori ai grupului JoAnne Akalaitis,

Lee Breuer i Ruth Maleczech sugerau

forma calului rou, mai curnd dect o

reprezentau. Imaginile erau orizontale, pesolul scenei, ceea ce se ntmpl foarte rar n

teatru. Solul scenei era sonorizat cu

microfoane.

n tehnica comunicrii vizuale asistm

i la demersuri dintre cele mai originale: Adri

Boon domina n anii 70 resursele nc puin

explorate ale tehnologiei audiovizuale (bandsonor, magnetoscop etc.). Astzi putem fi

victime" ale vizionrii sub magia electronicii,

muli dintre cei ce aleg s afirme imaginea n

spectacolul teatral fcnd din tiina lor o

tehnic.

In contextul oferit de dezvoltarea iar

precedent a tiinei, tehnologia contemporanpermite realizarea imaginilor scenice exacte,

folosind fotografia, cinematograful, televiziu-

nea - simbolurile vizuale mediatice care

domin lumea. Aceast scenografie le folosete

pe toate, perpetund concepia contemporan a

spaiului practicabil, amestecnd un estetism

colorat cu diferite efecte ale realului, cum ar fiaceast ap stttoare (foto 13).

A

InRoute 1 & 9 Wooster Group (foto 14)

a folosit ecranele televizoarelor pentru a

transmite o pies regizat convenional, Oraul

nostru, care era interpretat n mod antitetic cu

spectacolul de pe scen. Calitatea real devine

stilul principal n crearea mediului. Aciunea


26/30

de pe scenft este continuu nregistrat pe

suport video, transmis, concomitent, pe ecran

i, magnific, pe perei folosii ca suprafee de

proiecie. Putem urmri apoi, n paralel, ce noiforme de realitate scenic dobndete, apoi se

oprete adesea ntr-un instantaneu detaliat,

parc mai autentic, dar, n acelai timp, mai

percutant i cu neles mult mai personal. In

acest mediu imprevizibil, glumele vechi ale lui

Thorton Wilder preau n micare, ca i

replicile selectate din piesele lui Cehov, cititede Ron Vawter, cu o voce monoton.

Chiar cnd regizeaz texte clasice,

Elizabeth LeCompte folosete tehnologiile noi

n teatru. In The Hairy Ape, (spectacol regizat

de ea n 1997 la New York, cu Willem Dafoe

n rolul principal) a folosit un decor de oel,

aparatur de sunet de 12 tone i o iluminaieoriginal, care au dus toate la o regie

expresionist, foarte potrivit pentru redarea

piesei lui Eugene O'Neill.

In cadrul globalizrii, se confirm una

dintre principalele caliti ale teatrului

contemporan: capacitatea sa mare de nnoire

prin interferena cu alte culturi. Lrgireaspectrului a condus la o hibridizare intens a

posibilitilor teatrului nsui. n Japonia,

NOHO Theatre Group din Kyoto a montat

piesele lui Samuel Beckett ntr-o combinaie de

kyogen i elemente ale teatrului experimental.


27/30

n 1917 de actori instruii la Teatrul de Art

din Moscova de ctre nsui Stanislavski au

prezentat pentru prima oar n istoria lor opies nou, scris i realizat ca o interpretare

ebraic nou de No i Kabuki. Africa l atrage

pe Peter Brook. Pentru a-i testa eficacitatea

noului su limbaj teatral, Peter Brook susine

cu trupa sa internaional un teatru safari prin

Africa, unde a confruntat actorii cu un public

care nu cunotea modelul teatrului european.Experimentul teatral al lui BrookTierno


28/30

Boka, reprezentat n Germania la Bochum n

cadrul Trienalei organizate de Grard Mortier n

2004 n regiunea Ruhr, era perfect adecvat unui

festival ndreptat mpotriva structurilor politice

actuale. ntr-un limbaj internaional: limbajulimaginii teatrale, Brook povestete o tragedie

fr a vorbi de Bagdad sau Kabul, talibani, Bin

Laden sau Bush, intensificnd comunicarea. El

prezint ntmplri fr balast intelectual, magie

iar mistic, poezia concretului. Tot ce exist e

semn, i simbol, mesaj universal, experiena

uman n general prin ceva esenial,fundamental.

De menionat experimentele Arianei

Mnouchkine: n 1981 monteaz Richard IIde

Shakespeare n stil japonez, cu micri rituale i

salturi. n 1982 a nscenat Cum v place de

Shakespeare pornind de la elemente ale

teatrului vechi indian i miniaturi persane, cucomici acrobai, iar n 1990 la Paris, Ariane

Mnouchkine a regizat un spectacol captivant la

Thtre du Soleil cu Les Atrides, o tetralogie

greceasc de zece ore n care actorii au purtat

costume opulente de origine asiatic, culisele

erau de tip kabuki, iar coregrafia corului

rivaliza cu dansul kathakali al dramelor din

sudul Indiei. Muzica de acompaniament

compusa de Jean Jacques Lemtre a fost

interpretai cu 140 de instrumente exotice i

elemente combinate de improvizaie folk

oriental, percuie kabuki i tehnici occidentale

moderne. Interpretarea


29/30

grandioas i expansiv a fost clasic francez,

dei compania internaional a lui

Mnuochkine nu este francez.

n 2004, scena aproape goal pe

care se desfoar spectacolulLe dernierCaravansrail,prezentat la Festivalul din

Bochum, contrasteaz cu cea de la Thtre du

Soleil, de la Cartoucherie din Vincennes, cu

rulote, cu intrarea deasupra creia e scris

Libertate, Egalitate, Fraternitate", cu foyerul

ntunecos i sala ca un templu, cu statuile lui

Buddha vopsite n rou ca sngele. Scenele cucare ncepeLe dernier Caravansrailal Arianei

Mnouchkine (care ine doua seri) arat lupta pe

via i pe moarte. Chiar i cine nu pricepe

limba (n Bochum se vorbea germana) nelege

limbajul universal al semnelor i gesturilor.

Rugmintea, ameninarea, puterea pumnului

sunt esperanto. Dezastrul se petrece acolo unde

a nceput viaa, n ap. O barc undeva n Asia

Central, o alta, n Oceanul Indian, se ndreapt

spre Australia. Lipsit de mainrii, montarea

se deprteaz complet de teatrul nsorit i

strlucitor, prin nscenarea srccioas, prin

monotonia episoadelor de groaz care se repet,

obositoare, nbuitoare, paralizante. O pnz

din balonseide, agitat de multe mini, red apacu valuri. ntr-o brcu sunt ngrmdii cei

care lupt cu elementele dezlnuite. Ei sunt

persecutai


30/30

i respini de peste tot, de pe mal se aud strigte de ur

ale dumanilor, elicopterele nu-i salveaz ci i

amenin. In prolog se citete o scrisoare dintr-un loc

inexistent, ctre cei fr patrie. Reiese cu claritate c

arta nu imit realitatea, dar prin jocul actorilor,

scenografie, costumare, dans, se exprim poetic

catastrofa universal - ideologia din zonele de crizdin Tibet pn n Algeria, din Afganistan pn n

Kosovo i mai departe. Ultimul Caravansrail

funcioneaz paralel cu metoda unui cin-verit.

Mnouchkine i dramaturga ei Hlne Cixous au scris

scenele bazndu-se pe interviuri n lagrul de primire a

refugiailor din Sangatte din Frana. De mai mult de

treizeci i cinci de ani Teatrul Popular al ArianeiMnouchkine i proclam funcia social, chiar dac ea

a fost deseori mascat de prezena tragicului i de

teatrul epic.

40 Dan Jitianu, art. Scenografia - subst. fem", RevistaTea

Date post:	03-Apr-2018
Category:	Documents
Upload:	ana-cantabine
View:	247 times
Download:	0 times

teatru de imagini

Documents