Ariane Mnouchkine și Théâtre du Soleil: note de călătorie între scenă și ecran

 

Deolinda Catherine DE FRANCE Vilhena [1]

Scoala de Arte si Universitatea de comunicare al Sao Paulo

 

Rezumat : Această parte intervenție a genezei a construcției de "simbolic de capital cinematografică" Ariane Mnouchkine, dezvoltarea sârmă agent care se conectează la Cinema de la originile sale și responsabile, în mare parte, de formele de influență oferite de acest subiect, și-a exprimat mai multe feluri de-a lungul traiectoriei de regizor, acum în procesul de creație, acum ne arata Théâtre du Soleil.

Cuvinte cheie : Ariane Mnouchkine, cinema, noi tehnologii, teatru, Théâtre du Soleil

 

 

Ariane Mnouchkine și Théâtre du Soleil: note de călătorie între scenă și ecran

 

"În artă nu există tehnici interzise;

că nu sunt tehnici utilizate în mod abuziv. " [2]

 

 Ariane Mnouchkine în timp ce filma Le Dernier Caravanserail

Fotografii Michèle Laurent / Théâtre du Soleil

 

 1.     Ariane Mnouchkine și cinema, GENEZA o pasiune

 

Ce Ariane Mnouchkine este un maestru, și una dintre puținele din stânga în cercul larg al teatrului european, fără îndoială. Chiar și așa, eu contesta cineva care a văzut deja mulțumit cu ea, sau liniștea în timpul o repetiție sau un spectacol. Ca un copil Ariane Mnouchkine pare sa stii ca poti merge mereu mai departe, repetând adesea că teatrul poate orice, nu poate să-și imagineze că totul a fost deja cucerit.

În urmărirea acestui teatru care poate face totul, ea a dat seama că apariția de noi tehnologii determina în cele din urmă noi forme de percepție și de comunicare, uneori, redefinind notiunea de teatralitate. Conflict de zi cu zi cu noile media: telefon, film, video, de calculator, a influențat nu numai modul nostru de a captura realitatea, dar, de asemenea, modul nostru de producție și percepția de teatru.

Mnouchkine știu că teatrul a fost întotdeauna legată de istoria altor artele spectacolului, la fel ca noi știm cât de puține tehnologii artistic însușirea, în timp ce noi mijloace de expresie. La urma urmei, a fost aceste tehnologii aceleași în secolul al XIX-lea, odată cu apariția de energie electrică și, prin urmare, de iluminat, care a transformat scena, oferind noi condiții pentru crearea și percepția unei opere.

În cazul în care, pe de o parte, teatru, în secolul XXI, întărește legăturile care-l unesc la noile tehnologii, pe de altă parte, " scena de teatru se prezintă ca locuri rare, experimental si jucaus, unde vom juca cu schimbările tehnologice în prezența a organismelor vii, actori si spectatori. ". [3]Aceste tehnologii stimula defalcarea de granițele între diferite artistice și permite o discuție în transformare constantă, provocând o suprapunere a teritoriilor a plăcut întotdeauna Ariane Mnouchkine.

În caz de cinema, mai exact, pot spune că este un vechi datând. Cum Obelix că atunci când un copil a căzut în cazan de poțiune magică druidGetafix a obține puterea ei pe termen nelimitat , Ariane a fost o fetiță când a căzut în brațele de cinema. Nu întâmplător, firul care se conectează la Cinema de la originile sale se exprima în diferite moduri-a lungul carierei sale artistice.

Fiica de producător Alexandre Mnouchkine (1908/1993), un evreu rus care a venit " în Franța fugit mai mult anti-semitism de comunism , "Ariane nascut in martie 1939 câteva luni înainte de izbucnirea celui de al Doilea Război Mondial. Câte familii evreiești Mnouchkine în cazul în care "ascunde" în zonele rurale din Franța.

Sfârșitul războiului, în 1945, aduce familia înapoi la Paris. Ariane este de doar șase ani când tatăl ei, care are cult, face o declarație de dragoste pentru a alege numele dvs. pentru a producătorului care tocmai l-ați creat, Les Films Ariane .

Pentru Ariane, descoperi Cinema este o chestiune de timp, de la crearea companiei Alexandre Mnouchkine, Georges

Dancigers și Francis Cosne.Apare o pasiune care va face Ariane Mnouchkine ani mai târziu, unul dintre cei mai mari regizori de teatru ai secolului XX, nu ezita să afirme că lor "cultura este mai mult decât cinematografică de teatru . "

Paradox de înțeles atunci când vom vedea CV-ul companiei Les filme Ariane , care conținea aproximativ o sută de filme produse între 1946 și 2000. Importanța Alexandre Mnouchkine vor fi recunoscute oficial de către colegii săi în 1982, atunci când primește o Caesar de Onoare - Oscar a cinematografiei franceze - de către organul de munca sa.

De lucru care are filme de Jean Cocteau, Philippe de Broca, Claude Lelouch, Alain Resnais, Eric Rohmer, Edouard Molinaro și Bertrand Blier și stele Gérard Philipe costum, Jean Gabin, Brigitte Bardot, Gina Lollobrigida, Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorléac, Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Lino Ventura, Annie Girardot și Gérard Depardieu.

            Una dintre cele mai mari hit-uri de producție Alexandre Mnouchkine este Fanfan la Tulipe cu Gérard Philipe si Gina Lollobrigida, care în 1952 a primit premiile pentru cel mai bun regizor la Cannes - Christian-Jaque - și Ursul de Argint la Berlin. Pe lângă a luat aproape șapte milioane de telespectatori la cinema, ceea ce îl face mult înregistrat în lista de 100 de filme record de audiență în Franța. Pură curiozitate: a fost primul film francez numit în chineză.

Printre cele mai bune filme cunoscute ale companiei de producție Les Films Ariane sunt L'Homme de Rio (1964), Philippe de Broca cu Jean-Paul Belmondo și Françoise Dorléac, Le Nom de La Rose (1986) Jean-Jacques Annaud, care nu putem uita să atașați de fructe de parteneriate Alexandre Mnouchkine cu Jean Cocteau - L'Aigle à deux Têtes (1948) și Les Părinți Terribles (1948) și mai multe semnate de Claude Lelouch, inclusiv Vivre pour vivre (1967), La Vie, l'amour, la Mort (1968), Un homme qui ma impleti (1969), Le Voyou (1970), L'Aventure, c'est l'Aventure (1972) și Un homme Autre, une autre sansa ( 1977).

Toate acest lucru face imposibil să subestimăm influența prezența acestui tată, procesul de descoperire a filmului are loc în mod natural la fel de intense ca și în compania lui, Ariane are acces gratuit la studiourile și seturi de imagini din cele mai mari productii ale sezonului .

Greu de imaginat că un copil poate ajunge departe cu vizite la studiouri de filmare producții ca Fanfan la Tulipe sau L'Aigle à deux Têtes , care - ca mine - a creat un copil în culoarele de teatru se poate spune acest lucru cu convingere mai mare. Cu toate acestea, marea companie de aventuri care etapă va Joelle, sora lui, cinci ani mai mică, alături de care Ariane va reduce legăturile sale cu cele mai bune de cinematografiei mondiale.

Ambele devin frecventează asidui ai proiectii de cartier în care au trăit. La acea vreme, pentru a putea sa ma uit la mai mult de un film, Ariane negociere cu filmul portarul posibilitatea de a pune sora ei în poala ei, și să plătească, astfel, un singur bilet, care îi garantează o posibilitate de a participa la un număr mai mare de filme.

Potrivit Béatrice Picon-Vallin, prima de memento filmului Mnouchkine înainte de sfârșitul războiului, ceea ce înseamnă că va avea aproximativ 4/5 ani de la filmul fantastiques Aventures du baronului Münchhausen de Josef von data Baky 1943 . De asemenea, în funcție de Picon-Vallin, amintirile postbelice sunt legate de cele două filme. Primul este Les călătorii de Gulliver , film de animație de Dave Fleischer lansat în Statele Unite în 1939, dar abia în 1944, în Franța. Al doilea este un film rusesc, Les Marins Kronstadt , de Efim Dzigane filmat în 1936, a cărei acțiune se desfășoară în Rusia 1919.

Chiar și fără o idee exactă a impactului sau influența filme care au beneficiat privit ca un copil, Mnouchkine cunosc lucrările de Jean Renoir (1894/1979), George Cukor (1899/1983), Vincent Minnelli (1903/1986) și anumite filme de John Ford (1894/1973) a contribuit la forma "Cinema simbolic de capital" său, la care se adaugă fascinația a avut pentru a juca "teatru", a actorilor din era tăcut, o atenție deosebită la filmele lui Charles Chaplin si actrita Lillian Gish.

Ceea ce este sigur este faptul că unele întâlniri pe tot parcursul adolescenței și tinereții sunt importante pentru a reafirma prezența a "imaginii" în calea Mnouchkine. Prima a fost cu Martine Franck, atunci când studiile sale de adolescenti din Elveția. Ani mai târziu, este în aceeași companie care Martine Mnouchkine face prima sa călătorie în Orientul Îndepărtat. Decisivă pentru doi. Martine mărturisesc că influențată de optează Ariane pentru o cariera ca fotograf, și atunci când se întorc la Paris, sunt co-fondatori ai Théâtre du Soleil, Mnouchkine care devine în mod natural directorul și

Martine oficial fotograf. Parteneriat care dureaza de această zi și care a ajuns la câțiva ani după aderarea Michèle Laurent, al doilea "obiectiv" al Teatrului du Soleil.

Fiica unui engleză mama, Mnouchkine a fost parte a studiilor sale la Oxford, care include două grupuri de teatru universitare, lucru uneori ca "al treilea asistent", uneori, ceea ce imaginind Ken Loach, care a terminat studiile acolo. Asta este de a spune că a fost în această perioadă, care a fost decis de Mnouchkine teatru, un interviu din 30 ianuarie 2006, a acordat Cartoucherie Picon-Vallin în Vincennes, Ariane spune ca o zi, din studiile în Oxford, ea se pomeni spune ea: "gata, asta e viața mea. A fost devastator - dragoste la prima vedere "..

Originea acestui dragoste la prima vedere pentru teatru se întâlnește cu echipele de film a văzut de lucru de-a lungul copilăriei / tineri, dar un lucru neplăcut pentru aceste echipe: în ciuda puternică și unită, au fost extrem de efemer, se învârte în jurul un singur proiect, cu rare excepții, cum ar fi în cazul de Ingmar Bergman. Ea a vrut mai mult, și dorința de a lucra în echipă sa născut acolo, ea a ales teatrul, ci un alt teatru.

În urmărirea acestui teatru diferite, Ariane va fi din nou cu filmul. Pentru că era tatăl său l-au luat, de-a lungul vieții, mijloace de trai și familia ta.Atunci când pe deplin dezvoltat, Ariane îndrăznit să critice unor filme produse de el, producătorul vechi a fost rapid să spun că acestea au fost filme care au dat ei o prințesă viață. Ea nu mi-a răspuns, pentru că el știe mai bine decât oricine că succesele de box office de Alexandre Mnouchkine ia permis să ia în visul ei de a crea Théâtre du Soleil, de care tatăl său a fost primul mare patron.

În 1959, fondator al Asociatiei de Teatru a Studenților din Paris (ATEP), celula mama Soleil, Ariane a fost singurul membru care nu au avut de a lucra, și, prin urmare, ar putea face cursuri de teatru și apoi trece la ceea ce el a învățat să colegii forțată să facă o rutină care a inclus trei ture de lucru, pentru că în afară de studii și teste au fost încă "ciocuri" pentru a supraviețui.

Ani mai târziu, bani care vor permite Mnouchkine realizarea că ar fi călătoria lui inițiatică spre China, filmul va veni, pentru că este dedicat filmul de editare într-o încercare de a realiza visul pe care a urmat inca din copilarie.

În același scop te face să accepte un loc de muncă co-scenarist al filmului L'Homme de Rio , Philippe de Broca cu Jean-Paul Belmondo și Françoise Dorléac, produs de Les Films Ariane . În afară de banii necesari, filmul se va adăuga programa Ariane o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu de film străin (1964).

Cu toate acestea, fără a obține o viză pentru China, parte a navei ei în Japonia, unde speră să-l, ceea ce nu este cazul și după cinci luni în Japonia, în Hong Kong, Cambodgia, Thailanda, India. De așteptat să dureze șase luni, călătoria durează 15 fără Ariane realiza visul tau.

În fondarea Théâtre du Soleil 29 mai 1964,   primul sediu al "societate cooperativă de producție Théâtre du Soleil Muncitorilor" este biroul de Les Films Ariane, pe Champs-Elysées. Timp de mulți ani, multe au fost ori că banii economisiți companiei Alexandre Mnouchkine de situații financiare foarte dificile, deoarece Ariane nu renunță la cererile pentru spectacolele lor. Potrivit lui Nathalie Posset, administrator al Teatrului du Soleil între 1989 și 1996, prezența de Alexandre Mnouchkine a fost un etern "atu" de Ariane, mai ales în timp pentru a aplica pentru împrumuturi bancare, ca un garant ca numele lui a fost un passaporte.O film real va înscrie, în special durata de viață a Théâtre du Soleil în două rânduri: de la 1976/1977 atunci când Ariane efectuează ceea ce ar fi filmul său cel mai de succes, Molière ou La vie d'un homme honnête, și în 1989, când a acceptat invitația La Nuit miraculeuse.

La momentul de filmare de Molière lui trupa, apoi treisprezece / paisprezece ani existenta, se confrunta cu ei "criza de adolescenta." Filmul este născut din voința care Ariane a trebuit să vorbesc despre societate, despre relația unui artist cu regalist putere sau republican, și spune-le ce a avut în comun cu cărucior, director al trupei, sa transformat în autor celebru . Molière explorat modalități posibile de a stabili povestea unui Mnouchkine trupă și a permis să folosească filmul pentru a trece istoria curată a trupei și a depăși criza care amenința. Pentru David Bradby [4] , filmul sa dovedit a fi un răspuns la detractorii de Ariane "creație colectivă", deoarece chiar și cel mai mare dramaturg din Franța au folosit această metodă.

Producția de Molière "e un caz va fi parte din istoria relațiilor cu Ariane de film, care este semnat de compania Les Films 13 ,

fondat în 1961 de Claude Lelouch. Lelouch a protejat și produse părinte Mnouchkine devine producator Mnouchkine-fiică, una dintre cele mai mari aventuri cinematografice ale timpului.

Molière a fost o producție de felul, din standardele de cinema francez, estimat la două miliarde de franci vechi, aproximativ 12 milioane de euro, o avere la timp, a luat doi ani de muncă, din care șase luni de filmare, implicând 120 de actori, 600 de figuranti, 1300 costume, 220 de scenarii și doi ani de muncă. Filmul a avut luxul de a nu avea un singur starleta, o premieră pentru un film cu anvergura aripilor.  Pe langa care sa întrunit pentru prima dată în istoria franceză cinema, televiziune pentru producția de film, cu participarea a canalului Antenne 2 - franceză - si RAI - italian. Toate acestea pentru a permite filmului a ajuns la capăt, pentru că legenda spune că Ariane a luat aproape pe tatăl său la nebunie de modul în care nici un film cu care a lucrat, intr-un interviu recent - DVD bonus de film - spune ea chinul pe care el a trecut prin .

Molière a fost parte din selecția oficială a Festivalului de Film de la Cannes 1978, și în ciuda huiduit de critici a devenit una dintre cele mai mari hit-uri din istoria televiziunii franceze și a primit César pentru cea mai bună imagine - Bernard Zitzermann -   si Cel mai bun scenariu - Guy-Claude François .

Prezența de Claude Lelouch în producție este direct legată de poziția sa de prieten de familie. Confirmând teoria mea că pentru Ariane a spune "Prieteni, prieteni, afacerile sunt afaceri "nu funcționează. O simpla privire la numele care însoțesc de-a lungul carierei sale, este suficient pentru a dovedi că ea preferă să lucreze cu prietenii.

Lelouch este un partener special, pentru prima dată și dorește să își exprime astăzi, șaisprezece ani după moartea lui Alexandre Mnouchkine, pe site-ul său oficial [5] , sub Doi oameni importanți în viața de Claude Lelouch , importanța sa în lor viață.

Mai mult decât atât, legătura sa cu Ariane depășește producția unui film mare "fresco". Cu ei, si m 1979, după o vizită în Chile pentru a stabili un diagnostic al situației artiștilor sub dictatura lui Pinochet, Lelouch stabilește AIDA (Asociatia Internationala de Apărare artiști victime ale represiunii din lume).

Privilegii de membru într-un context artistic, informații și acțiuni concrete de solidaritate cu victimele artiști

represiune. Legătura dintre plângere, solidaritate și creația artistică reînnoire și de întărire acțiune în apărarea drepturilor omului, cum ar fi Ariane Mnouchkine a declarat la momentul respectiv: " facem cu resursele noastre: teatru, cinema, cântând, pictura si carte . " [6] .

Ani mai târziu, un sezon cu succes Indiade L " sau L'Inde Leurs Rêves , obligă societatea să utilizeze întregul an acordarea a plăti datoriile de spectacol. A fost atunci când Bernard Faivre d'Arcier apoi consilier cultural al președintelui Adunării Naționale a Franței - Laurent Fabius - a propus Ariane Mnouchkine o creație al Declarația Drepturilor Omului și ale Cetățeanului, sub festivitățile de bicentenarul Revoluției Franceze.

În primul rând a fost necesar să o convingă că ea a fost spre deosebire de un cu totul nou de lucru pe perioada revoluționară de la crearea 1789 și1793 . Probleme de conformitate efectuate apar cu finanțare din cauza umflarea bugetului, ca întotdeauna, cu Ariane extrapolate. Filmul a ajuns la capăt datorită tenacității de celălalt, și mai ales Jean-Pierre Guerin , ultimul producător numit afogadilho pentru a salva filmul.

 La Nuit miraculeuse o poveste de Crăciun, a fost primul Mnouchkine filmul creat pentru televiziune, difuzat de canalul septembrie în decembrie 1989, dar cel mai important a fost că realizarea a permis companiei de a reorganiza si ar putea planifica pentru primavara După începerea testelor următorul spectacol.

Analizând istoria Théâtre du Soleil pot fi avute în vedere în 1789 ca o concesie făcută de Mnouchkine, pentru motive pe care le vom vedea mai târziu, oricum, după el, Ariane va trece un timp bun, fara filmare show-urile lor, și vor chiar un deceniu și jumătate, fără a face aceasta. Astăzi, desigur, ea este printre cei care se pocăiesc nu există nici o înregistrare de cicluri de Shakespeare și Átridas. Dar totul are o explicație.

Pentru Théâtre du Soleil, filma propriile spectacole, chiar și de la distanță, este o operație simplă. Există o nevoie de a vedea aceasta funcționează ca o oglindă, extins de teatru în sine, permițându-i să vadă un alt punct de vedere. Această nevoie, în același timp, oferă filme produse prin integrarea repertoriul companiei, oferind nu numai posibilitatea de a stabili un dialog nou, dar descoperirea de noi legături între ele, vor împiedica în cele din urmă, chiar împiedică, realizarea unor filme.

Lucrul într-un aspect marginal logică în realitate doar diferite de pre-stabilit, Théâtre du Soleil datorează supraviețuirea și longevitate la realismul și curajul Mnouchkine și membri ai trupei, care au competența de a face față și de a rezolva problemele. Aceasta capacitate le permite să realizeze progrese în timp ce teatrul și organizare socială departe de manifestările de recunoașterea oficială, astfel încât să poată păstra cea mai importantă relație din ochii lor, care a stabilit teatru. Chiar, sau mai tot timpul să-l treacă la cinema.

Poate de aceea a fi supărat atunci când se confruntă cu ceea ce ea numește "Arată-alibiuri." Ochelari de făcut, în propriile sale cuvinte, " cei ce se cred de stânga și sunt produse în condiții de suprapunere completă cu sistemul . " În caz de Théâtre du Soleil, spune ea, " am prefera să avem impresia că spectacolul ne scapă pentru o vreme, dar asigurați-vă că abordarea de grup este de acord cu noi, ne-ar prefera ca Spectacolul este produs de grupul ce grupul vrea sa fie, nu ceea ce determină sistemul de producție . ". [7]

Pentru a Mnouchkine, " un director de teatru este parte a unui colectiv, cu scopul esențial de a circula o anumită energie în sala, în timp ce regizorul de film trebuie să arate ceva personal la fiecare moment . " Pe de altă parte, refuzul de a teatrului categoric filmat, aparent întorcând spatele la teatru, nu îl țineți că unele momente semnificative, Ariane găsește teatralitate esențial, așa cum ceva inerent în viața însăși.

 

2.     FILMS DU SOLEIL TEATRU

 

" Ariane Mnouchkine prend fiu bien ou elle le Trouvé:

dans ce que le Teatrul Actuel plus inventif   et de plus Libre. " [8]

 

1789 a fost primul spectacol - și până de curând doar - filmat de Ariane Mnouchkine proprie, care nu ia în considerare finanțarea pentru spectacol pur și simplu, deși trebuie să știți că

nu o putem pune pe nivelul de recreere, care de ani reach apoi cu Tambure sur La Digue și Le Dernier caravanserai .

Atunci când se efectuează primul său film în 1974, în ultimii treisprezece reprezentări de spectacol în Cartoucherie, Ariane, care până atunci au arătat nici un interes în lasa urme, cu atât mai puțin acceptată de captare pur și simplu, oferă telespectatorilor o mărturie lucrare nepublicată în Desigur, la acel moment, în teatrul său. Chiar știind că atitudinea lui a fost o concesie de fapt Mnouchkine a cedat solicitărilor care vin din toate părțile, pentru a filma show, fără îndoială, un moment de cotitură în teatru franceză din a doua jumătate a secolului al XX-lea.

În timpul zilei Ariane a fugit de decoupage [9] , după pregătirea de iluminat, acest proces a fost importantă participarea Bernard Zitzermann care, potrivit directorului de scenă [10] , a trebuit să "întoarcă", astfel încât intervențiile de film lumina nu s-ar putea interfera cu lumini de spectacol și, cu atât mai puțin, au fost percepute de către public.

La filmare de noapte cu trei camere Super 16, care au fost aranjate pentru a obține puncte de vedere diferite de spectacol, a spus ea, un pic ca s-au filmat un meci de fotbal. Un caz tipic de nevoia de a fi în locul potrivit la momentul potrivit filmare "viu", care trece în public, care a fost de mers pe jos în jurul camerei și care nu au putut fi deranja in nici un fel, chiar și atunci când Ariane vrut să fie cât mai aproape posibil de actori.

Acustica au fost satisfăcătoare, ceea ce le-a permis să folosească sunet direct și încă în amestecul ar putea combina mai multe piese cu efectele pe care le doreau. Au fost de aproape cinci luni de asamblare, din care au participat doar câțiva actori. Mnouchkine subliniază importanța participării / înțelegerea publică din fiecare noapte " Știam că spectacolul era filmat și a fost o colaborare mare . ". [11]

Prima incursiune reală în cinematografică Ariane va Moliere , cu actorii Théâtre du Soleil, care s-au alăturat de ocazie Daste Jean Armand Delcampe, Maurice Chevit, Roger Planchon, Daniel Mesguich, printre altele.

Din moment ce nu a fost, și nici nu este un specialist în Molière, contul Mnouchkine numai ceea ce vă interesează, și atunci când nu știu și / sau nu cunosc ceva, inventează. Sigur că

nimeni nu l-ar putea spune altfel, așa sa întâmplat. Poate pentru ca putini, știa durata de viață a unei trupe de teatru împreună la bine și la rău. Deoarece experiența sa și dragostea pentru teatru, pe care ea împărtășește cu Molière, cauza ghici ceea ce nu este scris nicăieri.

În afară de un portret al lui Molière sau înainte de secolul al 17-lea văzut de către un om de teatru, de film, de asemenea, arată (și acest lucru este în contact), ceea ce este, decât să trăiesc o companie de teatru, în acest caz, Théâtre du Soleil . Balsam pentru trupa care, după crearea de L'Age d'Or este în criză și au nevoie de un proiect major să se reunească. Pentru a le oferi acest film titanesco, Mnouchkine insusi si partenerii sai posibilitatea de a dat-o aventura, de a interpreta Molière vorbi, de asemenea, de sine, idealurile lor, viziunea lor de teatru.

Cu Molière , ele exprima în viata de zi cu zi, care este o cerință de fericire și de iubire cu pasiune teatru, de căutare cu corpul tău și vocea ta cea mai bună interpretare a unui text, alege un autor care reflectă societatea.

Trăiește Moliere și în instanță, dar el a pictat ceea ce vede și își dă seama: ipocrizia Bisericii, locul ocupat de femei reduse la un nivel minim. Filmul arată clar că panta prinț, în cazul regelui Ludovic al XIV-lea, pentru a promova artele se încadrează în același timp, o afecțiune personal și un instrument eficient în dezvoltarea de politici și, prin urmare, puterea lor. Ariane Mnouchkine arată că artistul nu poate uita ceea ce stă la baza intervenție a Prințului, cu riscul de a fi reduse sau distruse.

In cazul tau, nu alerga riscul de a pierde sufletul sau libertatea ta, Mnouchkine pe teatrul său, un nivel ridicat de etică și politică. Și să plătească un preț foarte mare, într-o societate în care un artist poate respinge numai dubla dependență în raport cu puterea și supunerea față de legile pieței, dacă acesta este acoperit de mai multe forme tradiționale de capital economic: bani moștenit, averea personală, sau dobânzii la orice venit [12] , care are prea puțin de-a face cu cazul dumneavoastră.

Mnouchkine și ei sunt atât în filosofia lor militant ca joc de aventură, solidaritate și umane, și asta e ceea ce contează în acest film, care, adevărul trebuie spus, sa încheiat cu cască în multe săli de clasă, în limba și / sau literatură franceză din lume și, chiar mai mult, în Franța sine. La urma urmei, "am stiut ca Ariane Mnouchkine a fost capabil de a sparge legile de teatru

tradițional, ceea ce duce la epopei. Molière splendoarea demonstrează că ea are același dar cu aparatul de fotografiat . ". [13]

În 1980, în timpul sezonului de Mephisto , Le Roman d'une Carieră , din romanul lui Klaus Mann, Bernard Sobel, cunoscut germanist, director de teatru și filme de televiziune, este invitat de Ariane pentru a face filmul de spectacol. Versiunea sa de Lulu , Opera Alban Berg pentru televiziune este la originea Mnouchkine invitație. Sobel, iar anii petrecuți în fața Gennevilliers teatru cu siguranță va fi amintit de către mulți ca un regizor de film, în teatru, inclusiv evidențiați Peer Gynt și Lucio Silla Patrice Chéreau, și adăugați Wozzeck de Alban Berg, un scenariu mai mult de Chéreau, Teatrul Musical de Paris, a adus la ecranul de Sobel.

Mephisto a fost un apel să fie vigilent, interogarea, analiza a evenimentelor în curs de desfășurare la onestitatea intelectuală. A violente atitudini dogmatice critici, de spălare a creierului și de a fi apolitic, la urma urmei, dacă nu te superi politica, politica vă acoperă. Spectacolul a fost un omagiu tuturor celor care au avut puterea de a rezista orice încercare de a schimba personalitatea lor, refuzând să le adapteze la nevoile statului.

În 1988, atunci când decide să tragă Indiade L'ou l'Inde Leurs Rêves  de Cixous Hélène, alegerea Mnouchkine va cădea din nou în Bernard Sobel.

Următoarea contactul cu filmul veni printr-un ordin al Adunării Naționale. În 1989, Franța sărbătorește bi-centenarul Revolutiei Franceze și Ariane cade pe alegerea de a face un film cu astfel de scenarii Adunarea Națională și Place de la Concorde și emite nașterea Declarația Drepturilor Omului și începuturile parlamentarismului.

Cont Ariane [14] că filmarea de la nuit miraculeuse genera în cele din urmă o ceartă între ei și președintele de atunci al Adunării Naționale a Franței, Laurent Fabius, responsabil pentru comanda film. Fabius nu a putut suporta gândul de a filmului a început în băile Adunării Naționale, iar Ariane știam că " nimeni nu intră în Adunarea Națională de baie, membrii nu vor tolera . "

În parteneriat cu Hélène Cixous, Ariane a scris scenariul, a cărui Ideea inițială a fost de a reconstrui o dezbatere privind

drepturile omului, dar vizite Durantes făcute la Camera de Adunarea se abandonează ideea prea realist. Pentru că a devenit esențial să vizeze universalitate, ceva de genul de cotitură Adunarea Națională a Franței, chiar și pentru o clipă, un ansamblu de lume privind drepturile omului, ca elementele constitutive vrut de fapt.

Ea se încheie până fixarea speranțele sale pe o poveste fantastică și umanist, povestea unui băiat, care, prin frig, încercând să vândă niște păpuși pentru trecătorii fără succes. În timp ce în apropiere, un grup de artiști discută soarta unor păpuși, utilizate într-o expoziție a Adunării Naționale a Franței, cu ocazia bicentenarului Revoluției Franceze (1789-1989).

Păpușile prind viață și începe să "re-adopte" discuțiile aprinse în timpul atelierelor de lucru, care atrage în cele din urmă mai multe persoane din diferite motive. Planificată inițial pentru film, La Nuit miraculeuse va fi un film de televiziune de lipsa absolută de mijloace. 

În 1999, este rândul a filmului D'après la Ville parjure, care foloseste scene din show- La Ville parjure sau Le Reveil des Eriniile (1999), textul de Cixous Hélène a cărui poveste se referă la moartea copiilor de o femeie din cauza transfuziilor sânge contaminat, de fapt, a avut loc în Franța în 1992-1993, care a devenit cunoscut sub numele de "caz de sânge contaminat", și a avut o acoperire media intensă.

Filmul este compus din imagini din spectacol filmat de Eric Darmon, și un fel de documentar de Catherine Vilpoux care utilizează imagini Darmon, care adaugă dosarul înregistrările de raportare contaminat originea scandalului sânge de epic fabule scrise de Cixous . Pentru a Mnouchkine a fost un spectacol care în timp ce se ocupă direct de astăzi, a avut atât o dimensiune mitologica foarte puternic. Potrivit ei ", spectacolul a avut defecte majore, lungimea, dar dacă am fi avut mai mult timp, dacă am fi fost un pic mai economic în the'd ușor de eliminat. Pe durata totală de spectacol - două bucăți de câte trei ore fiecare - Am estimează că erau patru ore de bine . muncă " [15]

Spectacolul a fost unul dintre eșecurile rare de Théâtre du Soleil în public problema, creat în 1994, acesta va fi luat de pe poster și reveni doar la stadiul la insistența Mnouchkine la Festivalul de la Avignon în 1995, alternând cu Tartufo , creat

pentru a economisi afogadilho datoriile companiei generate de eșecul de La Ville parjure .

Este de remarcat faptul că numai patru ani de la debutul de spectacol, filmul a fost făcut, și în fața lui, în 1996, Catherine Vilpoux și Éric Darmon "în armonie" cu Ariane Mnouchkine PERFORM Au Soleil même La Nuit.

Cu Au Soleil même La Nuit (1996/1997) Mnouchkine inaugurează o nouă etapă în relația lor cu imaginea cinematografică și video de pe acum teatrul devine stabilit în non-stop sub ochiul de un aparat de fotografiat.

Și în acest caz, camera surprinde Éric Darmon Soleil, demonstrând să fie în armonie perfectă / complicitate cu compania. Au fost 524 oră pentru filmarea unui film de 180 de minute. Datorită monta Catherine Vilpoux, Au Soleil même La Nuit epocă în relațiile cu imagini de teatru Soleil.

Nu numai că vorbește despre pregătirea studiilor spectacol, dar durata de viață a trupei, membrii grupului, relațiile lor, dubiile cu privire actor jocului. Nu e ca o carte scrisă de către șeful trupei. Béatrice Picon-Vallin atrage atenția asupra faptului Mnouchkine spune în imposibilitatea de a scrie, și totuși au reușit să scrie, de fapt, de la Molière materialul, două filme - Molière și Au Soleil même La Nuit - care seamănă cu cărți caracter testamentară cu privire la rolul și locul vieții trupa de teatru și arta actorului.

Filmul dureaza pentru un spectacol de teatru, începe cu lovituri de Molière, se încheie cu aplauze și recunoștință pentru public, și el prezintă este de așteptare ceea ce publicul nu vede teatru și cinema construit pentru el în conformitate cu arată același ritual.

Pentru Brigitte Saline, critic al ziarului Le Monde acest film

 

"Este excepțional pentru mai multe motive. Trebuie să iubești pe cei am filmat astfel încât să putem ține doar emotiile lor, dubiile lor, neliniștea lor, succesele lor, eșecurile lor, dar, de asemenea, de bărbați și femei care se luptă cu nașterea unui spectacol (...). Camera foto este nu numai un martor, ea "asistă" la solidaritate deplină, entuziasm,

descurajare și oboseală a actorilor, regizorului de îndoială, până la vertij cauzat de unele momente de teatru de plăcere pură. ". [16]

 

Acest lucru ne-a permis să filmeze, spre deosebire de piesa, pentru că teatrul este efemer, înscris în nisip, salva mărcile care, de obicei, rămâne ascuns: ezitările, cu răbdare, tot ce este necesar pentru a lucra la un spectacol umil născut [ 17] .

Fără îndoială aspectul de Darmon Éric în lumea de Mnouchkine este extraordinar, se accentuează puterea de trupa, modul în care expresionist joc, în filmul directa filiatie mut, care straluceste aici, cu toată splendoarea ei. Ca să nu mai vorbim de antologie scene ca discuția în bucătărie a Théâtre du Soleil Bernard Faivre d'Arcier, apoi director al Festivalul de la Avignon și Ariane discuție hilar cu Myriam Azencot timp dur și emoțional, pentru că un rol dorit de actriță și nu ceea ce a fost dat de Mnouchkine.

O scenă genial: director, obosit și nu știe încotro so dea Tartufo ta, gaseste o solutie ingenioasa, suspendarea studiile și sugerează actorilor săi pleacă spre militantismul spunându-le în mod explicit "militar hai." 

 

Scene de film Tambure sur La Digue

Fotografii Théâtre du Soleil

 

În 2001, Ariane Mnouchkine conduce film bazat pe Tambure de su La Digue, 1999 arată că spune povestea unei comunități amenințată de un dig spart. A avut loc la Cartoucherie, o întrebare buget, la urma urmei, un teatru de film este un film prin definiție slabă în această privință, cu toate acestea, Mnouchkine faptul alege pentru a trage în propria casă, transformarea studio Cartoucherie în timp ce un loc de viata pentru trupa si film banda, adaugă un nou ingredient pentru a lucra o companie de stimulare cu rezultate excelente.

Mnouchkine un mesaj pentru membrii grupului în ianuarie 2001 nu a vrut să spună " nu o simplă capturarea unui spectacol

pe care frumusețe, aș spune aproape miracolul se datorează faptului că teatralitatea sa este atat de puternice incat este aproape imposibil de atins altfel decât aspectul imaginație a spectatorului. Deci, am propus un alt punct de vedere. Ce este aceasta: cum de a atinge neatins? "

În cazul în care, în calitate de șef al Mnouchkine lux unic trupa este timpul crearea de show-urile lor, timp filmul este sinonim cu bani, și, uneori, ea trebuie să dea, " pentru teatrul nostru film dificultățile sunt enorme, am trage opt minute pe zi. Nu a fost cazul pentru care Molière a avut ritmul de film "normal":. Două și trei minute pe zi ", a adaugat la aceasta problema de spațiu, filmele sunt făcute în Cartoucherie de Vincennes și nenumărate cascadorii în gestionarea acestor doi factori, Mnouchkine dovedește oportunitatea de zi cu zi de a lucra în mod liber chiar și de presiunile și factorii externi la activitatea de creație, atât timp ea are darul de a transforma limitările financiare cu privire la provocările la imaginație.

Filmul Tambure sur La Digue, mai mult de sinteza de o reflecție mult, o perspectivă unică asupra modului de a trage o piesă de teatru, un film care este " a vrut să se alăture doi eroi-o zi, s-au unit și spectacol urme de filiație sale. El a vrut să fie situat pe râul în care au venit să se întâlnească. Toate două teatru și film, ar putea fi avută în prietenia de memorie comun palpitant, si simt ca fiecare are pe cealaltă ca o parte din puterea lor magică . ". [18]

Cu bagajele care au organizat arata toate companiei, Mnouchkine respinge ipocrizia și spune că a ajuns la o metodă care vă permite să cel puțin dibuite tainele cu care se confruntă fiecare adunare. Ia act, cu toate acestea, că dreptul de proprietate asupra unei metode în artele spectacolului este ca "trecerea Cascada Niagara pe o frânghie, și cu ochii închiși." " Într-un mod simbolic, rezumă riscul de a spune că "teatrul este o chestiune de viață sau de moarte. ". [19]

Un articol de Beatrice Picon-Vallin [20] , pentru a introduce DVD Tambure sur La Digue , arată că aspectul acestei "străinătatea apropiată", ceea ce este cinema, având în vedere scena de astăzi, în manifestările sale concrete pot fi, de asemenea, o sursă de emoție. În cazul în care teatrul din urmă film împrumută de la principiul de confruntare care stă, dacă le transferă etapa de dialog / sala de teatru in dialog / film, acesta poate face obiectul unei confruntări și dialectică fructuoasă între

doi autori, două echipe , viteze sau două, în ciuda dificultăților, în organizarea acestui confruntare, l gestioneze, atinge-l. Ea poate deveni o operă de artă completă, de control, în timp ce o altă operă de artă.

 

Scene Tambure sur La Digue

Fotografii Théâtre du Soleil

 

Perisabile, spectacolul este irepetabil în iminența ei, nevoia imediată de care se comportă. Ca orice obiect, acesta este diferit de imaginea ta ...Filmarea teatrul trebuie să fie găsit pentru fiecare spectacol vizual specific dispozitiv care va reflecta

performanta, cu scopul de a crea un nou obiect care se alătură două trepte, la o dată.

Picon-Vallin spune ca este regândirea lucru pitoresc de cinema, iar acest act poate aplica o încercare de a traduce o limbă, cu codurile sale, legile ei, la alta, astfel încât trecerea de ecranul de teatru scena devine accesibil pentru un număr cât mai mare de telespectatori care nu împărtășesc neapărat cultura celor care au participat la piesa de lucru.

Cu Tambure sur La Digue , scopul este diferit: acesta este reprezentarea - fără prezența publicului, cu toate acestea - camera arata. Pentru a limita spectacol, film extrem, radical. Decizia de a filma acest spectacol (și de a face o memorie de captare simplu) reînnoit la un alt nivel îndrăzneala pe care trupa și regizorul au demonstrat în timpul lungilor luni de sarcină de lucru și riscurile asumate colectiv. Arta nu a fost direct legate de risc, îndrăzneală și libertate infinită, care curge de la limitele cunoscute.

În loc de a încerca să "facă filme" și, astfel, se înmoaie "teatru de păpuși" de actori, ea decide să-l accent. Accentuând cel mai bun teatru să-l filmeze. Prin urmare, solicită actorilor de joc marionetele care nu folosesc vocile lor în etapa de cinema, au găsit în parte, dar a ieși din sincronizare "lor" buzele de lemn, în timp ce alții spun textul, așa Renata Ramos Text-Maza a spus doamna Li, vânzătorul nouilles loc de Juliana Carneiro da Cunha, care joacă personajul.

Interesant, ea ia parte la unele experimente în studiile în care actorii au vorbit păpuși murmur nedeslușit: se înregistrează o istorie secretă de crearea complexului spectacol în centrul filmului se face și, astfel, dă spectatori entuziaști vor revizuirea un spectacol care orbit și a atins, iar cei care nu pot să-l văd o idee de experiența pe care reprezentările permis să trăiască.

În cele din urmă, în 2003, ea plimbari Le Dernier caravanserai care ea va face un film care se deschide în teatre din Paris, în noiembrie 2006.Există o îndrăzneală să spun că acest spectacol, într-un fel, filmul sa născut, deoarece originile sale datează de la filmare Tambure sur La Digue , atunci când Ariane simțit din nou gustul de fotografii de călătorie , ochii alunecare aparatul de fotografiat.

Charles-Henri Bradier, într-un interviu cu Françoise Lauwaert, a declarat că în cazul în care într-o zi filmassem Le Dernier Caravanserail , ar fi necesar pentru a reveni la filme toate instrumentele ea "furate": multitudinea de planuri, încadrare. Așa cum am porni camera? Are camera trebuie să se rotească în jurul etapele mobile? Sau sunt etapele mobile pentru a efectua în mișcare? În fața camerei de filmat fixe? Ar trebui să ne lăsați camera arata mai obiectiv un set de o scenă care este deja încadrat? Sau vom potrivi chiar mai mult?

De fapt, aceste exilați să cânte Ariane Mnouchkine și echipa sa " numit, traversat tot felul de forme de teatru și piese de teatru cinematografic, realist de lirism și poezia prin comedie și documentar . ". [21]

Anunțul de intenție în film explică faptul că Ariane Le Dernier caravanserai (Odyssées) există deja, acesta este un spectacol de teatru, creat în 2003 de către Théâtre du Soleil, compus dintr-o serie de povești, destinațiile firimiturile, integrantă din viața oamenilor și femei. Cei pe care îi numim refugiați, imigranți ilegali, și că printre ei, se numesc mai nobil de călători. Este o odisee ocean de exfoliat de timp, eroic sau banal, mereu dramatic. Și spune Le Dernier caravanserai (Odyssées), acum a vrut să fie un film, un film real. De film.

Potrivit ei, ea nu se efectuează o abstracție simplu, dar să se arunce într-o poziție de a trăi o nouă aventură artistică, și datorită filmele, beneficiază intrand materialul original, de asemenea, că este aproape inepuizabilă. Dând astfel posibilitatea de teatru pentru a spori puterea de mărturia lui și exorcizarea efemer. Si cel mai important, să-și îndeplinească promisiunea făcută celor care spun povești: revenirea cuvântul pentru a le.

Lasand un semn de cei care nu au plecat niciodată, care nu asculta nici țipăt, nici murmure. Cei care rămân mereu tăcut. Materialul care forma Le Dernier Caravanserail este un amestec de amintiri, povești, ascultat, a auzit, și au colectat peste un sondaj de opinie, o căutare am făcut de călătorie cu afganii, kurzi sau iranieni găsit atunci când scale lor europeni , Indonezia, Noua Zeelandă, (Sangatte, Dover, Lombock) sau în închisorile sale Australian (Villawood).

Spectacolul este împărțit în două părți, prima Le Fleuve crude cont potrivește exod. Al doilea, Origines et destins dezvaluie de ce aceste meciuri, aceste ieșiri. 

câteva evadati mers pe jos de-a lungul drumurilor care crisscross o Asia, care ar putea califica medie, și de traversare cu dificultate, o mare cantitate de limitele naturale, uneori, râuri, munți , lacuri, mări, uneori mai puțin naturală: cicatrici politice mari sculptate de Vest suflă o sabie orb, și fotografii mari de tun în imperii foarte vechi. Mai îndrăzneț, mai norocos, în cele din urmă ajunge în Europa prosperă. În viață.

Alții își doresc o altă bucată de lume. Du-te prin India, Asia de Sud-Est, pentru a veni în Indonezia, de acolo traversează Marea Timor, pentru a încerca să ajungă pe țărmurile Australiei, astfel păzită cu strășnicie.

Fiecare cadru are propriul scenariu, personajele lor, independența lor, prin etape mobile împins de către actorii înșiși. Fiecare etapă de telefonie mobilă care se mișcă este ca un fragment de lume, și succesiunea de aparițiile sale se termină populează scena sa transformat într-o planisferă. "Lumea este o scena", și ne-a spus redisse Bard!

Disciplina de mișcare a acestor montate posibil pe roți, cerința de cadru îngust pe care le induc și multitudinea de planuri pe care le permit, narațiunea eliberat de obligația sa cronologică, o multitudine de limbi și posibilități infinite de personaje care se intersectează cu destinații sunt instrumente care teatrul împrumutate, a furat   Cinema (toate filmele, ficțiune sau documentare), instrumente de el lustruite, cu toată puterea ei poetic și că acesta se întoarce acum la filme.

Cinema, Mnouchkine angajat, de asemenea, utilizarea de flashback . O scenă duce la un alt care apare ca în memoria unui personaj. O etapă este abandonat de ascuns și spoturi de pe culoar, în timp ce un alt sosește. Scenariile sunt un pic și du-te, care personajele lor, și ca un acompaniament de muzică de Jean-Jacques Lemêtre. Acestea sunt realizate din aceste povești? Mărturiile celor ființe care au luat voci.

Nimic nu justifică spectacol, pe lângă banalitatea aparent de această rutină, actorii nu lasa Soleil apar încetul cu încetul, toată bogăția, bucuriile si nenorocirile vieții au prezentat în fața tuturor. Nu recurge la spectaculos. Posibil mobil, pe care poveștile se desfășoară, sunt manipulate la vedere, diapozitive și de spin ca un firicel, ca firul vieții.

Calitatea proiectului este strâns legată de capacitatea de Mnouchkine și trupa sa transforme acest material bazat pe o poveste adevarata si spectacol de teatru desfășurarea rezultat estetic superb - în parte - din intuiție extraordinară poetic de actori care se deplasează pe etape mici lemn realizate de alți actori.

Unul dintre lucrurile pe care impresionează cel mai mult filmul Le Dernier Caravanserail este Mnouchkine vedea că investește într-un stil nou, la fel ca în Tambure sur La Digue , se recrearea adevărat spectacol să-l transporte pe ecran, și se realizează acest lucru într-un mod luminos, pentru că vedem aceleași trucuri de teatru, este clar că a existat cinema.

În filmul acolo, care prezintă o imagine, teatrul poate sugera, ceea ce duce Mnouchkine a declarat că " ar fi necesar pentru a putea masura activitatea creierului de teatru spectator. Regizorul și actorii trebuie să producă un scenariu care face acest vizualizator. Este necesar ca filmul este diferit pentru a privit filmul experimenta același sentiment, chiar dacă cele două tipuri de emotie nu sunt identice . "

Unul dintre lucrurile care atrage atenția în film cauzat de cadrele sunt cabine / etape mobile, teatru au fost responsabile pentru un efect cinematografic în timp ce în film au reduce spatiul de locuit de caractere, reducerea sau împărțirea ecranului. În schimb, filmul ne permite să vedem mai în detaliu activitatea actorilor, transformări / schimbări / subtilitățile jocului, costume, machiaj, impactul de a învăța mai multe limbi vorbite de "celălalt".

Ariane Mnouchkine aici demonstrează, încă o dată, darul său de transformare a lipsei de resurse financiare, provoacă imaginația. Ce-a fost imposibil să fie prezentate în mod direct ca o imagine, cum ar fi mulțimea, de marimea unui peisaj, adâncimea de câmp pentru incapacitatea de a le filma în interior, apare altfel. Prin intermediul unui semn, o referință vizuală - un poster, la lumina lunii de un televizor sau de sunet. Elemente care permit ecran pentru a salva artificiile și convențiile, fără a pierde energie și lirismul de scena, cu un premiu suplimentar un fel de imagini senzualitate propriul film.

Conceput pentru a ține memoria unui spectacol, Le Dernier caravanserai / film marchează istoria de Théâtre du Soleil un nou pas în modul de abordare a poveștilor și personajelor, între

document și ficțiune, să-și regândească spațiile și relația strânsă între teatru și cinema . Chiar mai mult decâtTambure sur La Digue , acesta este un film în sensul de mai mare pe termen lung, care are ca scop și aceeași temă de spectacol, dar, de asemenea, dialogul subteran între cele două arte. Mnouchkine ceva recunoaște și confirmă atunci când spune " Ambiția noastră a fost că el a avut cele doua emotii. ". [22]

 

Cartoucherie de Vincenne devine un studio de film

Fotografii: Michèle Laurent / Théâtre du Soleil

 

 Firul care se conectează Ariane cinema de la originile sale sunt exprimate atât în termeni de tehnici utilizate, dar, de asemenea, la nivel de referințe directe. Una dintre scenele de

spectacol are dreptul Spectatorii și prezintă cinema ca tinta de obscurantism talibanilor. Nascut două improvizații, unul pe cărți și povestea unui afgan care a avut o Biblie în casa lui, descoperit de un fundamentalist prin intermediul unei plângeri, iar celălalt, inspirat de documentar despre bibliotecă de film de Kabul, unde oamenii mântuiți filme îngropare le sau ascunzându-le în interiorul zidurilor.

 Scena are loc în Afganistan și prezintă un tată și fiica lui vizionarea unui film - Le Kid (1921), Charles Chaplin. Telespectatorii vedea doar lumina de imagini reflectate în fețele de două încântat, cu toate acestea, auzi cântec celebru al filmului, care permite, pentru unii, l identifice. Doar atunci talibanii invadeaza casa, Azizulah speră să le transforma în mișcări și le invită să împărtășească frumusețea filmului în imposibilitatea de a imagina dimensiunea de orbire de călăii și ignoranța lor infinit. Azizulah, piele de bivol film și fostul proiectionist film de un vechi scoase din uz, este ucis brutal cu un glonț în gama Point Blank. Nu sunt îndeplinite, filme arde talibanilor și afișe care acoperă perete, printre care se remarcă din Roma oraș deschis , si, cu un glonț, lacuri "diabolic proiector", a cărui bobine, ca și în cazul în care pentru a contesta imbecilitate continua să lucreze în ciuda masacrului.

Cu câteva momente înainte de sosirea talibanilor, un vecin a adus Azizulah o bobină mare și grea care conține La Nuit des Chasseurs (1955), Charles Laughton, în original, Noaptea vânătorului în portugheză Messenger Diavolului . Când auzi numele filmului, strange bobina pe piept, și o demonstrație clară de pasiune, care hrănește de-a șaptea artă, spune exprimate de film și evocă, de asemenea, un pasaj cunoscut despre bine și rău [23] .

Pentru a Mnouchkine La Nuit des Chasseurs este una dintre cele mai mari douăzeci de filme din istoria cinematografiei, nu întâmplător alegerea de a include în actorii lor de improvizație rupt normale ei și că alegerea a căzut pe două filme culte , într-o scenă , care pentru ei este un exemplu de barbarie fundamentaliști culturale Kabul. Ca în cazul în care pentru a le reaminti că acestea sunt pulverizate, în februarie 2001, Buddha a Bamyan, există aproximativ 1400 de ani, au fost încrustate în stâncile roșii din regiune. La fel ca decepam sânii femeilor fără voaluri, în adevărați agenți de cretin violență, instrumente de o bestialitate ancestral, distruge nu numai oameni, ci, de asemenea, spiritul, ruperea lucrările și uciderea creatorii. Talibanii

" au crescut în rândurile tuturor practicanților de auto-da-fe. Cum ar fi păsări, zmee, și râsete de femei și copii, filmul este interzis în Afganistan. Este un inamic foarte puternic, foarte periculos în ochii talibanilor. ". [24]

Sur la route (Bosnie-Herzégovine), o altă scenă din același spectacol, pentru a fi transportat la ecrane, face trimitere directă la aceleași La Nuit des Chasseurs. Dacă pe scenă, că aceasta este una din scenele de spectacol de lumini prezinta Kokar afgan Reena soția și Kourosh drum colegi, alimentat de la un ou de prepeliță și zicatori, ea trece printr-un singur - si mic posibil - care a fost instalat pe un felinar în film a fost în întregime într-o fermă.

Dar aceasta nu va fi ultima scenă de Le Dernier caravanserai cu referire directă la film, pentru ca, Ariane va folosi această caracteristică înL'Histoire caucasienne (Les pommes de terre) - doua din cele trei scene care alcătuiesc această legendă a Georgiei, în care Abai, Osetia de un idiot ,decide pentru a ajuta la Assia tânăr țăran, să treacă frontiera cu Turcia, pentru a vizita fratele său mai mare din Germania. În mijlocul unui drum acoperit de zăpadă au venit peste un vechi Tanner beat, un fel de gardian al porților din vale, și propun ca decalajul cu el de gătit cartofi în mare oală vechi.Confruntat cu refuzul de vechi, Abai o demonstrație de entuziasmul său pentru tineri Assia împinge mâinile în apă clocotită pentru cartofi pește de "confort".   

 

Le Dernier Caravanserail scena sarutului inspirat de Big Sky Howard Hawaks

Fotografii Michèle Laurent / Théâtre du Soleil

 

Secvența filmic de L'Histoire caucasienne (Les pommes de terre), sa bazat pe o scenă de la Howard Hawaks, La Captive aux yeux Brunet(1955), originalul Big Sky și în portugheză, aventura Rio . Mai mult decât o vestic film de Hawaks căutat să sublinieze aspectul uman al romanului și să nu creeze personaje stereotipe, cu o predominanță de liniște, sentimentul de pitoresc și chiar mai grandios director caracteristici, care creează secvente foarte frumoase, cum ar fi Inspirand scena sărut finală a L'Histoire caucasienne .

În iunie 2005, o parte Mnouchkine cu aproximativ 50 de membri ai trupei de a instala un atelier de lucru la sediul Fondation pour la cultura et la société civile în centrul de Kabul, o ocazie extraordinară pentru ei de a face ceva cu oamenii din această țară, care a fost pentru prima dată în 1964. Ideea a fost de a împărtăși cu un grup local de a experimenta companie artistic și tehnic. Va multumim pentru generozitatea de multe teatre din Franța poate conduce grupul în franceză avioane Air Force mașini de cusut, scenarii, etc ...

Timp de trei săptămâni, între 16 iunie și 06 iulie, într-o țară distrusă de două decenii de război, și încă sub protecția unei forțe de menținere a păcii internaționale, o sută de tineri afgani, din care nu mai mult de 25 de ani au urmat mai multe ateliere de lucru cu actorii de la Teatrul du Soleil.

Opt ore de lucru pe zi, în căutare de "câteva secunde de teatru! Și de ce nu la câteva minute " [25] ca Mnouchkine le-a suflat o mai angajate decât oricând, de data aceasta gata să ajute rescrie istoria teatrului afgan.

Această misiune umil dat naștere printre ruinele și o grădină de trandafiri, o tanara companie afgan de teatru, mixt și curajos, Theatreh Aftab, un mic din Asia Centrală Soleil.

În luna august, Shaghayegh Beheshti și Maurice Durozier, actori Théâtre du Soleil, a reveni la Kabul pentru a ajuta tinerii afgani în primul său spectacol, Romeo și Julieta de Shakespeare. Spectacolul va fi prezentat în Kabul și Dușanbe, capitala Tadjikistan.

Mnouchkine nu este mulțumit primește pe 4 februarie 2006, 20 de actori Aftab Theatreh pentru un sezon de învățare în Vincennes Cartoucherie, parțial finanțate de loial Théâtre du Soleil.

Filmul, Un Soleil à Kaboul ... sau Plutôt deux , efectuate de către Duccio Bellugi Vannuccini, Philippe Chevallier și Sergio Canto cunoscut, membri ai Théâtre du Soleil, este o adevărată călătorie de la Paris la Kabul, și permite telespectatorilor să urmărească procesul creativ orchestrate de Mnouchkine și împărțit între actorii afgane și actorii Teatrului du Soleil.

 

Scene de spectacol Les Éphémères în New York - Iulie 2009

Imagini de Stephanie Berger

 

Între decembrie 2006 și aprilie 2007, Théâtre du Soleil prezintă Les Éphémères Cartoucherie în Vincennes, înainte de a începe un turneu care va veni în America Latină și să aducă prima companie mitic în Brazilia, cu un spectacol de maestru, rezultatul unei an de lucru pe improvizații de actori, care au dezvaluit publicului o selecție de episoade experimentat, visat sau imaginat de către actori.

Scene de viață normală de familie, durere și de separare, iubire și speranță ", momente care ne-a făcut", așa cum a declarat Ariane, defilat in fata spectatorilor pe scene mici, montate pe roți conduse de doi sau trei actori, care de multe ori a

lucrat în scena următoare. Spectacolul, împărțite în două prezentări de trei ore și cincisprezece minute fiecare, este o lucrare pe "concretă a vieții noastre", iar pariul pe similitudinea inevitabil dintre cei care au conceput si cei care ma uit.

O scenă duce la un alt care apare ca în memoria unui personaj. Așa cum ne-am bucurat navigarea prin albume, povestiri stocate în memorie, fragmente de memorie, probleme care au fost fără răspuns. Totul se face de către familie, mai ales figura mamei, frații, strămoșii, reconcilierea cu copiii.Aceste povești, multe amintiri din copilărie cu copii de pe scena. Sunt lumi mici, cum ar fi programul de publicitate.

Chiar a crezut naiv că aceste bucăți de viață, nu ar putea nega geniul de director de teatru pentru a le sublimeze prin reprezentare și jocul a trupei.Ideea stralucita de avans și retragere, în reprezentarea centrală a etapelor mobile și desen cadre succesive.

Prima parte începe cu vânzarea unei case. O fiică vinde casa mamei care tocmai a murit, un om care tocmai a avut primul ei copil, o fată, de cumpărare. Iar povestea se termină într-o altă familie cu o mamă engleză, să plece în noaptea de Crăciun, în scopul de a urmări iubitul ei, luând fiica cea mica a soțului ei înainte de suferință mai mari foarte mult.

Scenografia este imperios necesar să imediat: un dispozitiv bi-frontal, fazele mobile de Le Dernier Caravanserail că în Les Éphémères sunt aproape întotdeauna circulară și va învârti în jurul reciproc în mișcare lentă, aproape coregrafic, pilotat de actori / propulsare a căror "agilitate decameramani propune travellings circulare dispare și sprijină Flash " [26] .

Mobile și modulare, cu ritmuri și mișcări cinematografice (lovitura secvență, plan fix, plan apropiat) duce fiecare privitor la două procese perceptive: viziunea și amintire, deoarece acestea aduc cu ei nenumărate vieți anonime sau identificate din care au fost martori.

În Les Éphémères din nou amintirile cinematografic Mnouchkine sunt pe scena. 11 episod din prima compilatie de spectacol merge de numele sugestiv de King Kong - mai mult de referire directă la filmul King Kong Merian C. Cooper 1933. De la

ultimul episod a doua colecție, un loc minunateste marcat de afișare a Stagecoach (1939) - în timpul procedurilor - John Ford.

King Kong este o continuare a episodului "s Data nasterii Sandra , un englez-vârstă, cu părul scurt, o fustă lungă, care pregătește petrecere de ziua ei: o farfurie, un tort, un pahar, o sticlă de șampanie. Sandra este un transsexual. Aude un zgomot la ușă. Creșteri elegant și arestat pe copii atunci când deschideți ușa. Toate fugi, minus o fată blondă. Sandra lasă ușa deschisă, în care fata și se lasă pe spate în canapea. Invită vecin pentru a intra. Fata merge pe și stă alături de tort de căpșuni umplut cu lumânări șterse. Telefonul sună. Mama este cea de limba engleză. Ei vorbesc despre dificultățile vieții.Între timp, fetița ia un meci și lumini, unul câte unul în lumânările de pe tort. Englezii îl imploră mama ei pentru a putea șterge lumânări. Tăiați o bucată mare de plăcintă. Real, făină, ciocolată și căpșuni proaspete. Fata devine întotdeauna să mănânce în tăcere. Ziua de naștere vă oferă o canapea mult mai confortabil, uitam la televizor împreună și viziona un film în alb și negru. Filmul King Kong .

Una dintre scenele mele preferate - aproape la sfârșitul spectacolului - este episodul 29 al doilea colectare, un loc minunat , atunci când, într-un moment aparent de relaxare în mijlocul de al doilea război mondial, o familie de evrei sunt adunate în jurul unei mese, cu o foaie de ca un ecran, vizionarea clasic John Ford în timp de diligență , cu siguranță unul dintre cele mai mari westernuri produse vreodată de la Hollywood. Cu o coloana sonora mare și o imagine mare, filmul are in distributie sa, unul dintre punctele sale forte. Thomas Mitchell - actor in rol secundar Oscar în 1940 - în rolul unui medic alcoolic, este de neegalat.

Mathurin (Maurice Durozier, Nora Altunian (Juliana Carneiro da Cunha) Alexei Menuhin (Andreas Seamus), Tatiana Menuhin (Renata Ramos Maza), Morgane neprețuit (Camille Grandville), Aline mic (Galatea Kraghede-Bellugi) și ofițer german Klaus Pfeffer (Duccio Bellugi-Vannuccini) fac această scenă una dintre cele mai frumoase spectacol.

Un omagiu / referire la familia lui Ariane Mnouchkine, iar cuplul Menuhin părinții ei și Aline ei mici? Poate. Unele fraze rostite în timpul screening-ul prin caracterul lui Nora, Juliana Carneiro da Cunha, declara că o copie a filmului a venit Alexei

Menuhin datorită unui unchi - Nahum - lucrează într-un cinematograf în Brooklyn, New York. Coincidențe? Nu cred.

Versiunea de film de Les Éphémères a avut loc la Palais des ochelari de Saint-Etienne pe 31 mai și 1 iunie 2008, și afișate pe ARTE, diminetile de duminica 3, 10, 17 și 24 mai. Les Éphémères capăt carierei sale în luna iulie, atunci când Théâtre du Soleil va concerta la Festivalul de Lincoln Center din New York, 9-19 iulie la Park Avenue Armory .

 

3.     CINEMA ca instrument al MUNCĂ

 

La sfârșitul anilor '70, o polemică frază Éric Rohmer expuse în mod clar intrigile pe care teatrul și filmul separate [27] , cu toate acestea, se poate spune că de la crearea de film, el și apelul teatru pentru unul.

Există nenumărate studii pe această temă, aproape întotdeauna se bazează pe utilizarea de film și spectacole de teatru în imagine, sau utilizarea de teatru la film. În cazul specific al Théâtre du Soleil, Beatrice Picon-Vallin ani intersectii de cercetare între scenă și ecran în mnouchkiniana de lucru, presupunând întotdeauna că atunci când filmează spectacolul pus în scenă mai mult de întrebare diferența dintre cele două limbi, ar trebui să să ia în considerare diversitatea de provocări.

Mnouchkine, pasionat de cinema, pictura, artele vizuale, teatrul are o vedere frumoasă, multe dintre scenele văzute în Théâtre du Soleil spectacole rămâne în mintea noastră ca picturile adevărate. Dar această influență a filmului este văzut, din punctul nostru de vedere, cu câțiva ani în spate, acolo, mai ales în pregătirea de ochelari. În timpul procesului de creație imagini cinematografice vino alături de fotografie și pictură.

Importanța fotografie în traiectoria de Mnouchkine poate fi măsurată prin prezența constantă a doi fotografi - Martine Franck Michèle și Laurent - compania și faptul că numai ei, și numai ei, se poate trage procesul de creație al grupului. Proces care, în mai multe etape, trece prin pictura.

Într-un interviu acordat bonus DVD Moliere Ariane mărturisește că a recurs la pictură și o mare parte din școlile flamande și olandeze din secolul al XVII-lea, în timpul cercetării pentru film. Asta nu înseamnă că ea a căutat ceva în olandeză sau flamandă, ci caută o sursă de inspirație, mult mai mult decât a găsi un cadru simplu pentru a încadra subiectul dvs. de căutare. Totuși, ea recunoaște că cea mai mare inspirația ei vine de la ceea ce se întâmplă în studio sau pe scena, " un film sau un spectacol este ca o calatorie intr-o barca de navigatie, ne pregătim totul foarte atent, vom intra în barcă, de ridicare lumânare, dar totul depinde de vânturi ale zilei . ". [28]

Pictura funcționează ca un instrument de cercetare pentru actori, permițând contactul cu anumite elemente, de exemplu, postura unei ere, costumele și uzura pe care costumul, pentru că obiceiul nu face călugăr, sigur o Actorul nu se comportă la fel atunci când ea poarta blugi sau uniforme de un soldat al lui Napoleon.

Proiectii de film la crearea de Théâtre du Soleil este o constantă. Ariane "hrănește" spiritul și imaginația a actorilor sale cu filmele în care se pot vedea actorii reprezintă. Potrivit lui Charles-Henri Bradier, asistent Mnouchkine de peste zece ani în Soleil, Ariane vorbește mereu și folosește Cinema, pentru simplul fapt că, pentru ea, unele filme sunt esențiale, fiind la fel de importantă ca și unele dintre marile opere literare.

Lucrarea începe întotdeauna cu un film de Charles Chaplin. Pentru a Mnouchkine, Chaplin este, fără îndoială, un maestru. Fiecare actor de teatru ar trebui să cunoască activitatea sa și să fie capabil să-l utilizați ca referință în activitatea de zi cu zi. Impresionat de versatilitatea sa, sfatuieste ea privindu-l mereu, încercând să extragă fiecare vizualizare filme o noua descoperire.

De altfel, filmul mut este mereu prezent în conversațiile Ariane timpul etapelor, teste, ea atrage atenția asupra pauze, liniștea, aspectul. Unul dintre lui actrite-trimitere originea acestui film, Lilian Gish.

Și dacă toată lumea știe interesul de Mnouchkine de teatre din Asia, puțini știu locul ocupat de cinema japonez în viața lui, după ce actorii din epoca tăcut, ea recomandă actori Mizoguchi și Kurosawa.

În cazul Le Dernier caravanserai (2006) actori văzut multe documentare, filme de televiziune și fotografii. În special Clandestins, Le voyage infernala , regizat de Jean-Paul Mudry pentru TSR (Télévision Suisse Romande), a căror producție datează din 2001. Filmul a ajuns să fie una dintre referințele de spectacol.

Filmul a câștigat teren în ultimii zece ani, la Théâtre du Soleil, în special după Mnouchkine, după ani de lucru cu clasicii - grecii, Shakespeare, Molière - sau în parteneriat cu Hélène Cixous, a optat reluarea aparent de creație colectivă. Aparent pentru că părea să fie luați peste 70 de ani, cand trupa sa impus ca un simbol de "creație colectivă". Simpla impresie. Ceea ce a fost văzut în spectacole ultimul Théâtre du Soleil - Le Dernier caravanserai șiLes Éphémères - a fost o metodă de lucru și de organizare neauzit.

Această observație a fost extrem de bine făcută de către Bruno Tackels-un articol publicat în revista Mișcarea   [29] . Potrivit Tackels Soleil a plecat să lucreze cu documente de viață, în scopul de a face posibilă teatru . Ca și în cazul în care fabula pură nu mai putea suporta în lume, pentru că nu ar mai fi înălțimea, intensitatea de nedreptate, violență și trădare.

Autorul întărește ideea că Théâtre du Soleil este, fără îndoială, unul dintre locurile în care mai cred teatru, constatând, cu toate acestea, secularismul această credință. Mai mult decât atât, Soleil este unul dintre locurile rare, care postulează că acesta este efectul etapă, imediat, direct, pe cei care participă.

Era de așteptat Mnouchkine văzut întotdeauna teatrul ca un vector, transformarea chiar modest de viață, a tuturor formelor de viață. Pentru ei "teatrul ne ajută să înțelegem că ceea ce se întâmplă astăzi nu este la fel de numai mass-media, dar și istorică. Teatrul ne ajută să stea în istorie. (...) Am încredere în faptul că teatrul, pe termen lung, poate acționa ca un instrument în serviciul unor cauze. " [30]

Această conștientizare extremă a vocației de teatru contribuie la amestecă mai multe linii, începând cu liniile estetice. Comparând tratamentul de Shakespeare, la Théâtre du Soleil la inceputul anilor '80, unde au fost folosite tehnicile tradiționale Kabuki și Khatakali, iar cea mai recenta creatie, care evocă istoria Franței într-un ultra-realiste (pentru cei care locuit), ne aflăm în fața unui puzzle de teatru!

Cu toate acestea, L'Age d'Or (1975) a subliniat deja două dintre cheile de la înțelegerea actuală evoluțiile Soleil: colectiv și documentul, numărare actualitatea de timp, pe baza unei conferințe web, folosind forme și tehnici de Commedia dell'arte . În descendent direct al Copeau, Mnouchkine căutat "comedie a timpurilor moderne " .

Că este, preocuparea cu timpul prezent a existat dintotdeauna, dar 2000 a marcat o ruptură adevărată, și ochelari caută să se bazeze pe documente extrase din viață, dacă este posibil, în viețile celor care fac spectacol. Nu întâmplător Ariane spune că după L'Age d'or , Les Éphémères a fost cel mai colectiv de ochelari Soleil. Poate pentru că reprezintă actorii de multe ori el însuși, probabil, exercițiul cel mai dificil pe scenă.

Ariane Mnouchkine are obiceiul de a spune că spectacolul " vine " , se impune interpreții lor, mai mult decât le creează. În cazul Le Dernier caravanserai și Les Éphémères , multe probleme dramatice "documentat" procesele de creare de ochelari.

În primul document contribuție a fost puternic accentuată de prezența a foarte Ariane pornire pentru a satisface diferitele tabere de refugiați "tranzit" ca Sangatte, dar în Australia, de la luni pentru a aduna probe. Aceste mărturii ea a făcut actori asculta. Într-un caz în care există sunt cei care aud și pe cei care vorbesc. Când cei care le aud vorbind, face acest teatru, Bruno Tackels pentru a crea " un teatru pe care îl joacă sau pur documentare sau de ficțiune în orice fel, un gen nou, reluarea logica de contabili: cei care vorbesc și cei care ascultă . "

Mnouchkine spune că videoclipul are un nou elan la teatru, și permite să facă lucruri de neconceput înainte. Citează ca un exemplu, timpul deL'Age d'or , atunci când doar cuvintele înregistrat în înregistratorul de improvizații martori. Dar de multe ori tăcerea cuprins banda, și cu o incapacitatea de a aminti de cele mai multe mii de minuni care au fost produse în timpul testelor. Apariția de improvizație film se transformă în text.

Tamburi sur La Digue (1999) marchează întâlnirea finală a Théâtre du Soleil cu noile tehnologii. Mnouchkine, Charles-Henri Bradier, Etienne LEMASSON, Naruna Andrade, Liliana Andreone și alți membri ai trupei alege calculatorul ca un nou membru al companiei. În toate zonele găsește spațiu, cu excepția cazului în rezerve, fermecător arhaic în secolul XXI.

Faptul că calculatoare permite arhivă și clasifica filme și fotografii, chiar și facilitarea activității de identificare a acestora, va face prezența sa este teste esențiale, precum si, ani mai târziu, în timpul show-este datorită textelor de calculator, proverbe în mai multe limbi apar în traducere franceză.

Ariane spune că toate aceste inovații, tot acest echipament si tehnologie, toate modificările pe care le-au furnizat nici o influență asupra ceva care merge pe scenă. Chiar crezi că ceea ce se întâmplă pe scenă ar putea încheia cu influențarea calculator, declarând că acest progres tehnologic ajută pentru a înlătura de locuri de muncă, fără, însă, provocând o transformare a structurii.

Când imaginile repetiție a Tartuffe pentru Au Soleil Meme La Nuit actorii au avut nici un drept de a vedea imagini de la sfârșitul zilei, Le Dernier Caravanserail se află în sens invers.

Spectacolul este născut din improvizație, munca la drama filmat, fotografiat, afișate actorii în timpul repetițiilor, apoi a discutat cu fiecare și toată lumea, și de toată lumea. Revizuirea a imaginilor este parte a testului de lucru. Video funcționează aici ca un jurnal de bord al spectacolului, un pic ca memoria vie și, probabil, a fost imposibil să efectueze, fără spectacol.

Scena Jocul este mulțumită reglate pe imagine digitală, totul este filmat și videoclipurile devin jurnalele adevărat dreptul la diverse schițe pe care actorii lucrează, vizualizarea și analiza variante pentru a compune și salva "texte visuel . " Viața privată, improvizații colective, muzica, obiecte, video, cum sunt instrumentele de scris laborator pitoresc pentru a compune, în cazul Les Éphémères un "cont intim de treizeci de voci".

Actorii crea aproximativ patru scene bazate pe improvizație, dintre acestea, doar aproximativ 50 vor fi utilizate pentru a constitui diferite capitole ale celor două colecții care alcătuiesc spectacolul. Mnouchkine este un aliat pe computer face mai ușor pentru a "căuta mici pentru a satisface mare", unul dintre euristici lor.

Cu Le Dernier caravansérial și Les Éphémères prezența de cinema în Soleil atinge apogeul și dovedește că, atunci când cinematograf " devine un lucru și nu doar o munca de documentare, teatru film este un film, fără îndoială, și mărturisește - prin actori - cele două arte: întâlnire său, nu fuziune sale . ". [31]

 

4.     CÂND cinema GERA derivate și ASTFEL

 

Utilizarea de video / film de la Théâtre du Soleil acum câțiva ani este acum o opțiune pentru a forma publicul, pentru a oferi publicului posibilitatea de a stoca diverse amintiri ale companiei, cum ar fi casete video și, ultima versiune, DVD

Tamburi sur La Digue a inaugurat seria de DVD-uri atunci noi Molière , Le Dernier caravanserai și, în curând, Les éphémères . Potrivit lansarea foarte Ariane în 1789 , arată că a pus bazele legendei în care societatea a devenit, e doar o chestiune de timp, și promisiunea că celelalte performanțele înregistrate pe casete video va veni pe DVD-ul pare a fi o parte din ea materializa.

Dacă punctul de vedere al publicului, eventual răspunde la aceste oferte impulsuri afective / emoționale, din punct de vedere al producției, sunt, de asemenea, pe piață și pot fi înțelese ca produse. După toate, produsele vândute aduce venituri suplimentare, deși marginal în bugetul general al trupei.

Putem face o paralelă între beneficiile astfel generate, iar unele discuții cu privire la dispariția de role de prosoape de hârtie sau costuri inutile cu energie electrică raportate de Mnouchkine în filmul Au Soleil même La Nuit . Ca un buget, o intrare corespunde la o ieșire. Mai mult decât atât, amintirile dobândite prin act public ca o rețea informală de radiodifuziune activități Théâtre du Soleil. Astfel, aceasta informează și formează un public potențial.Din gură în gură, factorul de comunicare cele mai vechi și, din punctul meu de vedere, cele mai eficiente de teatru, nu numai lucrări, ci tinde să crească.

Dincolo de citat pur comercială câteva exemple experimentat aici, în Brazilia, când am avut ocazia de a participa la conferința intitulată Le Tartuffe: Moliere la Mnouchkine , fostul director al Alianței Franceze din Santos din caseta de casete video de Au Soleil même La Nuit . În acea zi, o sută de oameni, printre care tineri actori, stagiari, probabil, în viitor / membri ai Soleil au participat la această intervenție.

Personal, am prezentat un seminar pe aceeași temă de la Universitatea din São Paulo în timpul Masters mele și că a fost posibilă numai datorită unei întâlniri cu Stephane Brodt, fostul actor Soleil viață în Brazilia, care mi-a împrumutat caseta.

Ani mai târziu, se întoarce plin de doctorat la Paris, am folosit acest material video a Théâtre du Soleil, uneori, ca instrument valoros de lucru pentru a pregăti publicul să cunoască activitatea Mnouchkine și societate, cum a fost cazul Expoziție / spectacole organizate în etapa 14 din Porto Alegre în 2007. Acum, pentru ca instigator de o discuție cu publicul al unui atelier de teatru organizat de către Grupul Divulgarea în Juiz de Fora, când, după expoziția Un Soleil à Kaboul ... sau Plutôt deux , a discutat cu un public atent de aproximativ 200 de persoane, importanța educației în viața actorilor. Acum, o prelegere la Universitatea de Stat din Feira de Santana, permițând astfel Théâtre du Soleil este cunoscut și admirat în cele mai îndepărtate colțuri.

Ca să nu mai vorbim de utilizarea ca material didactic în sala de clasă în care elevii imagini desvendo în măsură să spun mai mult decât toate teoria și informațiile dobândite de-a lungul anilor mei de studiu și cercetare.

Aceste exemple par a ilustra puterea de comunicare la toate nivelurile (recrutare, training, promovare), care pot conține aceste înregistrări, cărți, și în special cele de filme. CNDP - Centrul Național de Documentare Pédagogique - merge mai departe,   oferind un site de resurse educaționale și de informare pentru comunitatea educațională pentru succesul elevilor. Editarea fișierelor stimula, de asemenea, activitatea pedagogică în clasă cu video / DVD-uri ca suport.

În cele din urmă, nu putem ignora realizat filmul sau a căror realizare a fost autorizat de către Ariane Mnouchkine sunt singurele urme ale muncii lor.Într-adevăr, spre deosebire de Peter Brook și Eugenio Barba, ea scrie cărți despre teatru său, sau teorii tesaturi despre arta sa. Publicul loial-l știe, așa vânzare este aici un aliat potențial de vânzare.

După toate, pentru cei care nu au posibilitatea de a merge la Cartoucherie sau primi Théâtre du Soleil în orașul tău sau țara de origine, aceste filme devin importante, dacă nu chiar singurul, instrumente de lucru și de cercetare.

 

 

 REFERINȚE

 

ARBOIS-Chartier, Janick. Mnouchkine de Le Moliere . Télérama , 26 august 1978.

Ariane Mnouchkine du Théâtre au Cinéma . Théâtres au Cinema / hors serie (3), Bobigny: Magic Cinema, 2006.

. Deffontaines, Marie-Thérèse . Une Aperitivul Norme In: De la a scenei l'ecran . Aujourd'hui Théâtre Collection (11), sub conducerea lui Jean-Claude Lallias, Jean-Arnault și Jacques Michel Fournier. Paris: Éditions CNDP, 2007.

DOSAR de presă Tambure sur La Digue (2002). Colectare Théâtre du Soleil.

DOSAR apăsați filmul Au Soleil même La Nuit (1997). Colectia de Théâtre du Soleil.

GUINSBURG, Jacob Da scenă scenă . Rio de Janeiro: Ed perspectiva, 2001.

Mnouchkine, Ariane. Interviu cu ARTE înainte de afișarea Le Dernier Caravanserail , 30 octombrie 2006.

____. Soleil sur Kaboul . Pereche Eric Lavarene. Libération , 9 Août 2005.

____. L'Art du présent . Entretiens avec Fabienne Pascaud. Paris: Plon, 2005.

____. director al Théâtre du Soleil cere "foc din copilărie", în teatru . Pentru Valmir Santos. Folha de S.   Paulo  , 11 martie 2002.

____. En Lumiere. Interviu cu Dominique Maillet. Paris, Éditions Dujarric, 2001.

____. Entretien avec Ariane Mnouchkine . Intervievat de Mona Chollet. periferii , martie 2000.

____. Ariane Mnouchkine . Interviu cu Gérard și Claude Le Ster Kadyo. Télérama , 08 iunie 1974.

____. Pereche Émile COPFERMANN.   teatrale Travail (2). Lausanne, ianuarie-martie 1971, p.. 14.

PICON-Vallin, Beatrice. scena studiile. São Paulo: Perspectiva, 2008.

____. Les ecrane sur la Scène . Lausanne (Elveția): Éditions L'Age d'Homme, 1998.

. ____ cinéthéâtre Le d'Ariane Mnouchkine . In: De la a scenei l'ecran . Aujourd'hui Théâtre Collection (11), sub conducerea lui Jean-Claude Lallias, Jean-Arnault și Jacques Michel Fournier. Paris: Éditions CNDP, 2007.

____. Un sens d'Ailleurs sur Les Éphémères. Entretien avec Lev dodina. Scène La mise à Nu . În Théâtres (26), 2 ème semestru al anului 2007, Presses Universitaires de Rennes.

____. Beatrice. scena La et les imagini . Paris: Editions du CNRS, 2002.

____. ecrane Les sur la locul faptei . Lausanne (Elveția): Éditions L'Age d'Homme, 1998.

Ryngaert Jean-Pierre. Citiți teatrul contemporan . São Paulo: Martins Fontes 1998.

Saline, Brigitte Au Soleil même La Nuit . Le Monde , 18 martie 1997.

TACKELS, Bruno. Un Teatrul au Temps prezent. mouviment.net Revista site consultat în data de 27 martie 2007. http://www.mouvement.net/html/fiche.php?doc_to_load=12071

 

 

 

NOTE

[1] Deolinda Catherine de Franța este producător de teatru Vilhena și jurnalist, a absolvit în jurnalism de la City

College (Rio de Janeiro -1983), Master of Arts de la Scoala de Comunicare și Arte de la Universitatea din Sao

Paulo (2001); Maestru Arts du spectacol (DEA) de Institut d'Études théâtralesUniversité de la Sorbonne

Nouvelle - Paris III (2002), doctor în Études théâtrales Institut d'Études théâtrales Université de la Sorbonne

Nouvelle- Paris III (2007). Post-doctorat în Arte Teatru de la Scoala de Comunicare și Arte, Universitatea din

São Paulo, cu un grant din partea Fundatiei de Sprijin Cercetare a statului São Paulo (FAPESP). Profesor

invitat, Departamentul de Arte ale Spectacolului de la USP slujesc, de licență, disciplinaproducția

Teatrului . Are experiență în practica teatrală, cu un accent pe producție, în principal în următoarele

subiecte: de producție de teatru, directori de teatru, management, modurile de producție, politici culturale și

trupe din Brazilia publice franceze, grupul de teatru, Teatrul du Soleil.

[2] Vsevolod Meyerhold. Apud Béatrice Picon-Vallin In: Les Avants-Gardes théâtrales et les tehnologii de temps

Leur . Programul internațional Rencontres et de recherche "Arta de la Scène et Nouvelles

Technologies". http://scenes-digitales.info

[3] Béatrice PICON-Vallin. provocările Noua imagine și sunet de actor. Spre un "super-actor"? trad. Fatima

Saadi. Folhetim Magazine (21), ianuariepână în iunie 2005.

[4] David Bradby. Le Théâtre Français contemporain ( 1940-1980) . Lille: Presses Universitaires de Lille, 1990.

[5] http://www.lesfilms13.com/dea_a_z/deAaZ.html consultat la 20 mai 2009.

[6] Ariane Mnouchkine. argentinian unește cultura interdite , 1976-1981. Paris, AIDA / Maspero, 1981.

[7] Ariane Mnouchkine. De Emile COPFERMANN.  teatrale Travail (2). Lausanne, janv.-Marte 1971, p.. 14.

[8] Bernard AMS. Théâtres . Paris: Éditions du Seuil, 1986.

[9] decupaj în sensul franceză - decoupage , derivat din verbul découper , tăiat - mijloace, inițial, actul de tăiere,

modelare tăiat. În cinema și audiovizual,decoupage este de planificare a trage, împărțind-o scenă în planurile și

prognoza modul în care aceste planuri se va întoarce pe celălalt prin reduceri . În Brazilia, în special în rândul

profesioniștilor de televiziune, cuvântul decupaj a fost adoptat cu un sens diferit, de fapt, opusul orice

filmare de planificare, deoarece începe după fotografiere este completă.

[10] Ariane Mnouchkine. En Lumiere . Interviu cu Dominique Maillet. Paris, Éditions Dujarric, 2001.

[11] Ariane Mnouchkine. Interviu cu Gérard și Claude Le Ster Kadyo. Télérama , 08 iunie 1974.

[12] Roger CHARTIER. économique Le Monde à l'Envers. In: T . ravailler avec Bourdieu Org Pierre Encreve și Rose-Marie Lagrave. Paris, Flammarion, 2003, p.255.

[13] Janick ARBOIS-Chartier. Mnouchkine de Le Moliere . Télérama , 26 august 1978.

[14] Ariane Mnouchkine. L'Art du présent. Entretiens avec Fabienne Pascaud . Paris, Plon, 2005.

[15] Ariane Mnouchkine. Entretien avec Ariane Mnouchkine . Interviu cu Mona Chollet. periferii , martie 2000.

[16] Brigitte SALINE. Au Soleil même La Nuit, scene d'durerile facerii. Le Monde , 18 martie 1997.

[17] Comunicat de pachet filmul Au Soleil même La Nuit . Colectia de Théâtre du Soleil.

[18] Hélène Cixous. Pachetul de presă al Tambure sur La Digue . Colectare Théâtre du Soleil.

[19] Ariane Mnouchkine. director al Théâtre du Soleil cere "foc din copilărie", în teatru . Valmir Santos. Folha de

S. Paulo , 11 martie 2002.

[20] Béatrice PICON-Vallin. Des Planche à la vidéo numérique . articol scris note de linie pentru DVD Tambure

sur La Digue.

 

[21] Marie-Thérèse Deffontaines. Une Aperitivul Norme . De la a scenei l'ecran . Colectare Aujourd'hui Théâtre

(11). Paris: Éditions CNDP, 2007.

 

[22] Ariane Mnouchkine. Interviu cu ARTE înainte de afișarea Le Dernier Caravanserail , 30 octombrie 2006.

[23] La Nuit des Chasseurs aduce, multe din temerile copilariei, cum ar fi teama de a pierde familie, frica de

străini, de a fi singur în lume, și, de asemenea, un amestec între bine și rău. Reverendul Harry Powell, al

cărui interpretare de Robert Mitchum este în mare măsură responsabilă pentru succesul filmului, spune o

poveste explicând că există întotdeauna o parte bună și partea rea, cu mâinile lor, decorate cu cuvintele

"dragoste" și "ură", un rafinat juca scenaristul filmului.

[24] Ariane Mnouchkine. Du Theatre au Cinema. Teatrul au Cinéma (3), hors serie, 2006.

[25] Ariane Mnouchkine. Soleil sur Kaboul. perechea Eric Lavarene. Libération, 9 Août 2005.

[26] Sergio S. RABBIT. Ceva nou sub soare. Timpul este chestii de " Les éphémères " . Accesat la 1 octombrie

2007. http://namoita.zip.net/arch2007-09-30_2007-10-06.html

 

[27] Éric Rohmer. " Filmul ar trebui să fie temut mult mai mult propriile lor buzzwords că o influență externă,

cum ar fi teatru . " Apud Béatrice Picon-Vallin în scenă studiile . Sao Paulo: Perspectiva, 2008, p.. 151.

[28] Ariane Mnouchkine. En Lumiere . Interviu cu Dominique Maillet. Paris, Éditions Dujarric, 2001.

[29] Bruno TACKELS. Un Teatrul au Temps prezent. mouviment.net Magazine . Site-ul consultat la 27 martie

2007. http://www.mouvement.net/html/fiche.php?doc_to_load=12071

[30] Ariane Mnouchkine. Du Theatre au Cinema. Teatrul au Cinéma (3), hors-serie, 2006.

[31] Béatrice PICON-Vallin. scena studiile. São Paulo: Perspectiva, 2008, p.162.